书籍介绍
◆翻开《艺术哲学》，零基础轻松看懂艺术哲学，提高艺术修养和审美品位！
◆2020年全新升级珍藏版，您的私人纸上博物馆，219件艺术品随心看！
◆突破性收录全球高清名画219幅！
◆傅雷经典译本，一字未删，完整典藏！译文优美流畅，通俗易懂，老少咸宜。
◆出版五十年，畅销五十年，每个人的书架上都值得拥有一套。
西方艺术哲学史，浩如烟海，博大精深，很多人想要了解却又望而却步。
法国知名艺术家、历史学家丹纳，将这部《艺术哲学》带给大众，为普通人打开了解艺术哲学的大门。
该书跨越地理、历史、政治、文学和宗教等各个领域，娓娓讲透雕塑、文学、绘画、音乐、建筑五个艺术门类，讲到荷兰绘画，丹纳甚至会从荷兰特殊的地势与气候分析起，剖析环境对画家性格的影响，对色泽与风格的影响……诸如此类，数不胜数，读来让人豁然开朗，如梦初醒。
从古希腊到19世纪，整整两千年西方美术哲学精髓，在丹纳笔下，变得轻松有趣，亲切可感。阅读这部传世杰作，零基础没关系，您将不知不觉掌握西方美术哲学精髓，提高艺术修养和审美品位，懂得关心美好事物。
法语翻译界泰斗傅雷，翻译本书中译本期间，忍不住亲手摘抄6万多字，寄给其子傅聪。
H.A.丹纳（Hippolyte Adolphe Taine，1828—1893）
法国知名艺术批评家，史学家，被称为“批评家心目中的拿破仑”。
丹纳一生潜心学术，精通希腊文、拉丁文、英文、德文、意大利文，曾游历整个欧洲，其后在四大美术学院之一巴黎美术学校担任教授，开设美术史讲座，本书便是这一讲座的结晶。
丹纳对法国文学有深远影响，其写作影响了左拉、莫泊桑等人，茨威格也曾就丹纳作为其博士论文研究对象。其主要著作有《艺术哲学》《拉封丹及其寓言》《现代法兰西渊源》等。
译者简介
傅雷（1908-1966），知名文学翻译家、文艺评论家，公认的法语翻译泰斗。
出生于江苏南汇（今上海浦东）。20岁留学法国巴黎大学，23岁回国任教于上海美术专科学校。1966年，与夫人朱梅馥同殁于上海寓所。
一生译著宏富，译文忠于原著，传神流畅，带着火一样的热情，深深打动读者。主要翻译巴尔扎克、罗曼·罗兰、丹纳、梅里美等法国名家名作。
目录
用户评论
艺术的本质是尽量正确的模仿，一切艺术宗派都是在忘掉正确模仿的时候衰落的。但绝对正确的模仿并不是艺术的目的。艺术的目的是表现事物某个主要或突出的特征。
是一本我永远也记不住我看过的书。
把绘画以意大利和尼德兰做区分，打开了新世界。
但是话说回来，希腊雕塑那部分还是读《剑桥艺术史》更清晰一些～
觉得对这本书的推崇有点言过其实了，首先丹纳的评述本身也就是一家之言，不至于到很高的程度；其次，各种艺术评论和艺术史从丹纳的年代到现在层出不穷，不知凡几，比本书更系统的也很多；最后，这个版本（中信2019）号称对原翻译中出现的名称做了修正，但仍然有不少低级错误，比如，magi一词翻译成“魔法师”（P012）真的好么？比利时城市勃罗，原谅我孤陋寡闻，到头来也没搞清楚是哪个地方；这个版本很厚，增加了不少图片，但大多数图片并不是丹纳在原书中直接引用的，这就造成了一个很尴尬的结果，如果对这些作品本身不了解的话，书中是没有任何解释的。总之，书本身有点过于高估了，这个版本本身也有点浮躁，如果真要读的话，还不如买一本薄一点、朴实一点的版本。
作品离不开土壤
“在同一国家的两个不同的时代，有才能的人和平庸的人数目很可能相同。我们从统计上看到，兵役检查的结果，身量合格的壮丁与身材矮小而不合格的壮丁，在前后两代中数目相仿。人的体格是如此，大概聪明才智也是如此。
造化是人的播种者，他始终用同一只手，在同一口袋里掏出差不多同等数量、同样质地、同样比例的种子，散在地上。但他在时间空间迈着大步散在周围的一把一把的种子，并不颗颗发芽。
精神气候仿佛在各种才干中做着“选择”，只允许某几类才干发展而多多少少排斥别的。由于这个作用，你们才看到某些时代某些国家的艺术宗派，忽而发展理想的精神，忽而发展写实的精神，有时以素描为主，有时以色彩为主。
时代的趋向始终占着统治地位。
群众思想和社会风气的压力，给艺术家定下一条发展的路，不是压制艺术家，就是逼他改弦易辙。”
应该叫艺术理论，非哲学。一般，不觉得是个很好的艺术入门书籍，翻译也低于预期
“艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位。作品中的特征越显著越占支配地位，作品越精彩。”
这本书的优点是丹纳先生本人写作的优点，内容上的不足之处前言部分也有介绍。
还有一个让我不吐不快的点——插图配得莫名其妙。这样乱配一些与正文基本无关的插图是有什么深意吗？噱头而已。