不正经的卢浮宫

本书是一本有趣的卢浮宫导读书，建议分类艺术。本书用最轻松、最愉悦的方式“参观”卢浮宫里的绘画展厅，让你在开怀大笑间，了解这座每年吸引最多观众的博物馆，了解西方艺术史。身着大力士服装、露出滑稽微笑的亨利四世，像火箭一样腾空飞行的僧侣，鲁本斯油画上熙熙攘攘的小天使……这就是文化的圣殿卢浮宫。本书不仅语言风趣幽默，作者选择的名画还都是他口中的“烂画”。这样大胆的、略显极端的观点从一开始就会吸引人们的眼球。卢浮宫在作者眼中不再是“阿波隆的画廊”、“18世纪素描和色粉画”、“伊朗古董”这些金碧辉煌的物件，而是满眼的“烂画”。“烂画”这个词虽然粗鲁，但在作者笔下却烂得很有意思。它指的是让人在理解上会产生错位的作品，对于这种错位，可能当时画家本人也未能预料。他选择了那些不经意间便可以让人进入双重解读的画；既神圣又庸俗，既官方又个人，既客观又主观。 西塞尔·巴隆，在高中教授英语和艺术史。索邦大学社会艺术史硕士，目前是研究生二年级，尤其对20世纪初兴起的运动——博物馆教育的重要性感兴趣，是公共艺术作品大会成员。 弗朗索瓦·费利耶，画家。他的工作是利用几个通用主题研究人类境况：包括夫妻、年龄、欲望、游荡以及经过、存在和缺位的概念。人类在或多或少已经明确的未来中会有所发展，也可能仅仅存在于他们经过的痕迹里：一条路、一点建筑上的残留…… 弗雷德里克·阿里约，在得到工程师教育、读完应用数学博士之后在一所高中教数学。他一从教室出来就孜孜不倦地探索古代绘画。他和其他作者一起看卢浮宫的画，观赏讨论，取乐逗笑。 雅克-皮埃尔·阿梅特，一位完全意义上作家，什么类型都有涉猎，既是小说家、剧作家、记者、文学评论家、自传作家，还是电影编剧……2003年，他凭借《布莱希特的情妇》（La Maîtresse de Brecht，Albin Michel）拿下龚古尔奖。他也经常进行水彩画创作。当他旅行的时候，他从不会忘记带着自己的小册子，他已经在里面记下不少笔记和想法，用在自己的素描、画稿和速写里。他随性地画下诺曼底海岸线的风景，画中的天空时而平静，时而一览无余，时而又被低沉而咄咄逼人的云侵袭。