书籍介绍
读懂中国美术，就是读懂中国人审美语言。24个朝代，50位名家，300幅传世画作，构筑上下5000年的风雅传承。
本书按照时间线，讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁，解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求：从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼，从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守，从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中看见寄情高远的文人情怀……美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟。
看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的创造力。美术中见中国。
目录
用户评论
朝代划分的讲解法很喜欢，下次逛文化展我可能不会只是拍拍照了，很不错的一本书。
语言通俗简单，内容提纲挈领，选品精。
中美史通识读物，轻松又有趣。此书大部分内容杨琪老师在《百幅名画赏析》的中美部分都有提及。此次翻书主要作巩固和补充，后记部分对中美史的人物、山水、花鸟的发展进程做了概括和总结。书籍装帧精美，美中不足是油墨味儿直到阅读完毕才散去，以及部分插图卡缝隙内。20220424于当当网五十元购入。
目录，适合中学生
宋徽宗拿回来研究的，但是感觉还是浅了点，算是个总概括
民族艺术的自信
两个字，专业
书籍设计和装帧很不错。
5/24看了半本，觉得文字一般，也有可能是作者想尽量写的通俗一些。有些话翻来覆去地说，甚至会前情回顾两页前的内容。 另外很多艺术史都在告诉读者，这个画上的人有怎样的情绪，这本也不例外。认为把画蕴含的神话或背景讲清楚就好，至于画里的细节和情绪，图片放好，读者自己会感悟。
6/10今天全部读完，作为一本中国艺术史的扫盲书籍还不错，以后面对小红书上的书籍推荐要慎重就对了。