书籍介绍
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美国普利策诗歌奖得主、桂冠诗人马克·斯特兰德在大画家霍珀那里看到一个他似曾相识的世界：“ 常常感到霍珀绘画中的那些场景，是我自己过去经历过的”，总是被“抛置于一个完全由情绪和感觉所主导的虚像空间”，被一股莫名的张力所引导，在画作面前神游，最后却只见“自己与自己相遇” 。 为寻求这迷魅所在，他选取霍珀的三十幅画作，从内容叙述和形式几何学上，以诗人的语言进行解读。
“所有那些因霍珀而激发的书写中，没有一部能比马克.斯特兰德这本小书更冷静、更细致入微地描述出我们是如何为画作中的形式元素而感动、而惶然的。” 约翰·厄普代克说。
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霍珀的画作呈现一种寂静的品质，抒发了现代人的疏离与孤独感，引人共鸣，却又可望不可即——“我们凝望着最最熟悉的场景，然而所感却如此遥遥，乃至不可知”
，简单的画面意蕴重重，道不明的悬疑，将我们延宕——“迷失于画中无法揭示而唯有我们猜度的隐秘中”， “我们受其衡量，如受孤独”······看大诗人如何用诗般的散文语言静静地讲述。
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2023年新版，“纸上造物·眼与心”书系，小画册设计，哑质的纸上，精美的画作与优美的散文，文学与艺术爱好者的双重狂喜。
马克·斯特兰德 Mark Strand (1934-2014)，美国诗人，散文家，译者。1990年当选美国年度桂冠诗人。
目录
前言 1
正文 3
译后记 73
用户评论
画家霍珀用简单的画面表达了现代人的疏离与孤独感，诗人马克·斯特兰德用诗般的散文语言讲述在霍珀画作中发现的“自己”。尘世越热闹，精神越要寂静。画与诗的绝佳CP，助力我们追寻精彩的人生。
“霍珀的房间变成欲望的悲伤港口。伴随我们观看的寂静似乎开始滋生。我们忐忑，我们欲去还留。我们受其衡量，如受孤独。”诗人的语言留有与画面同样的遐想空间。
无论是赏心悦目的画作还是优美的文字内容，总能给人带来精神愉悦和享受！
这就是艺术家，总能在我们意想不到的地方，用独特形式触动我们普通人的心
出乎意料的薄，居然标价这么贵…
在乐开偶遇的。太好太好了，学会了怎么看画作中的几何图形和光线。
像是看展的宣传小册。头几篇写得澎湃有激情，后面文章逐渐精简起来。当然跟Hopper 的画连续看容易产生审美疲劳有关。他是大师毋庸置疑，他的画营造出一直与世隔绝的冷峻氛围，让同频的人爱的发狂。我很喜欢Hopper 但更爱Rene。维米尔那是永远的神，所以……这本书分为啥这么高？
重新领略了《夜游者》与《海边房间》，后者中光线两次跌落，将观众引向自然意志的双重性。那不可触及的隔壁房间，使人沉默，并因惹人思索而变得庄重。一个意识碎片上浮，在梦里及伯格曼的电影里，我曾见过一样的海面。霍珀晚年最后一幅作品《空房间里的光》大有神圣之意，在此处，光已褪色。印象最深的是《宾夕法尼亚煤镇》，拿着靶子的男人面朝神秘的光源，被天启时刻所捕获。然而，作为观看者的我们处于暗中，无法见他之所见。只是在灰褐色的土地上，还有细小的草丛闪闪发光，这是属于我们的线索。
号称线装能平铺 却把一副重要的跨页画粘上了 不知道排版怎么想的 减一星