书籍介绍
《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。
桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。
对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。
《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。
苏珊·桑塔格，1933年生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是美国声名卓著的“新知识分子”，和西蒙娜·波伏瓦、汉娜·阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子，被誉为“美国公众的良心”。2000年获美国国家图书奖，2001年获耶路撒冷国际文学奖，2003年获德国书业和平奖。2004年12月28日病逝于纽约。
目录
用户评论
无可比拟的洞察力与捕捉力，不放过相片所映射出的任何一抹或实或虚的意义。与现实的占有与被占有；与绘画的互相竞争、互相模仿与互相之不可取缔；与艺术之间从被庇护到主动弃绝、使之过时。摄影既是翻新审美与道德在人道主义框架下的助推力，亦是通过武装视域、疏离现实去服务于权力的工具。论述的方面与角度极为多样与庞杂，但从中见出的，最为明显的是：「担忧」——桑塔格提及，在自己十二岁观看一组拍摄集中营的照片时，「有什么破裂了，去到某种限度了，而这不只是恐怖的限度，我感到不可治愈地悲痛、受伤，但我的一部分情感开始收紧；有些东西死去了；有些还在哭泣。」我想，正是因为看到了伦理在时代中逐渐远行的事实，所以，她在克里斯蒂-韦斯顿-维特根斯坦所形成的巨大的观察网中找到了这本书的一切。
看见了摄影的捕食性、伪现实、复制性、滥情与折价，看见存在生来的空虚，企图以影像的干预去填补以营造某种重要性、不朽性——这似乎是徒劳而虚假的。我们乐此不疲地追求真相，却只追求想看见的那一个。而我无时不刻不怀着恐惧，对于如何与当下的世界对视而不带预设的眼镜。
至今为止读得最缓慢的一本书
写得太高端了 没看懂
我所见过的任何事物，无论是在照片中还是在真实生活中，都没有如此锐利、深刻、即时地切割我。当我看着这些照片，有什么破裂了，去到某种限度了，而这不是恐怖的限度；我感到不可治愈的悲痛、受伤，但我的一部分感情开始收紧；有些东西死去了；有些东西还在哭泣。
可以从下次出去玩的时候多感受少拍照开始，不要让手段变成目的。摄影跟纪录片类似吧，会先入为主地给人一种展现真相的客观觉，真相果然是即遮蔽又显现的。以及作者确实挺爱嘲讽的。
相机是工具，影像是媒介，摄影是一门手艺活。一个在庸常生活里追求异乡的时代里，一张张照片像是消耗不完的燃料，支撑着滚动循环、焦躁不安的世界。摄影的侵略、反讽与无意故意的居高临下的背后，是对于速度与快感的贪婪。
值得不同阶段一读再读 @2017-11-12 06:01:24
最近看了她和约翰伯格对谈，重读这本鲜有笔记的书，找到了嘲笑自己的途径
“媒体已自己取代旧世界。即使我们希望恢复那个旧世界，也只有通过认真研究媒体吞噬旧世界的方式才能恢复。”
而摄影和照片在现在的生活中更加泛滥与唾手可得，成为某种交流的方式。觉得或许在本书的基础上可以有更多的分析了。