书籍介绍
《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。
桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。
对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。
《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。
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用户评论
这本书放在现在的中国，也是大大的超前。我们还在拍高大全的时候老美就已经把情感体验做到那种深度了，突然觉得好遥远。
相机就像是阴茎，戴着它在街道上游走、捕捉，更大程度上来说就是占有 侵犯，把他们视作他们从未把自己视作的样子，了解他们对自己从不了解的事情。摄影是件挺下流的事，这也是我喜欢它的原因之一。
照片相对于它表现和暴露的，其实隐藏的东西更多。
其实也不是很懂我为什么要看讨论摄影的书
还是有一点名不副实。没有想象中的那样标杆意义。
翻译太烂了。苏珊桑塔格从拍摄，被拍摄，观看，流传的各个环节对摄影的本质展开论述。相机的拍摄改变了我们观看的伦理学：哪些可以看？什么值得被看？“阿布斯的照片提供一个场合去证明可以不必受惊地面对生命的恐怖。只要摄影师不得不对她自己说一声好，我可以接受它，观者也就被邀请作同样的宣称。”摄影是最现实因而是最表面的，但摄影本质上是超现实的，因为摄影跨越了社会阶级和时间。大量的照片不断地消耗着美，“那些落日现在看起来，哎呀，太像照片了。”。换句话说，摄影师用照片创造了一个影像世界来代替真实世界。或者说，相机搜集、捕食、占有现实，甚至改变（殖民化）现实，唯独不是试图理解现实。但照片作为世界的碎片，其意义又在于使用，因此最后，人们用照片替代了这个世界，摄影反过来把现实变成影子。
花了几天的时间囫囵吞枣式的读完了。也是疫情期间实在是需要专注打发一些时间，要在平时一没时间二没勇气打开这本书，大部分文字几乎可以用晦涩来形容，需要反复思考和查阅相关的资料才能有所领悟。这只是第一遍阅读，经过一些时间的累积和对摄影的理解，再来回看也许会更有收获吧。233 页开始的《影像世界》这一章节值得重点阅读，甚至对于初次阅读这本书的人来说，最大的收获可能就在于这一章节，会有这些文字得已在实体书中出现的惊叹感以及了解那个年代国内对摄影的认识，对比现在个人对摄影的认知，带来不一样的思考。摄影是一门大学问，越了解越发现自己的无知，总之继续努力吧。
2022年NO.71
第一次拜读桑塔格的作品，惊异于广袤的想象力、深邃的洞察力和完全哲学家的思辨式的文笔。因为几乎人手一部智能手机而甚至比那时候更加司空见惯的可以随时随地进行的摄影，大多数人都在这样唾手可得的便利和延展中沉迷的不亦乐乎，但很少有人会思考摄影本身，关于它和艺术和哲学和人本身的关系，书中配了很多经典的摄影作品，让文字本身更加直观和影像化，仿佛是对书中论述某种微妙的注脚。每当看着照片的时候，总不自觉地想起在照片“之后的”镜头和在镜头之后的那双摄影师的眼睛，关于摄影（镜头）的窥探性，似乎说中了我为什么不喜欢拍照的原因，除了对自己的不自信之外，从今以后更加无法直视镜头了……
因为翻译的原因，读起来有点难受，有些句子想看懂需要反复读。但是作者讨论的主题还是很有趣的。摄影虽然可以说是记录真实，是一项技术，但是因为由人操作和解读又不可避免带有主观情感和意识形态。最后一段写中国的话真的很有意思。