书籍介绍
在信息爆炸的时代，我们每天被无数照片包围，它们记录着生活点滴、塑造着我们的认知。《论摄影（2018年版）》邀请你停下脚步，深入探索这门艺术形式的力量和局限，从柏拉图的理念世界到现代超现实主义的视觉冲击，从个人情感的表达到社会变迁的见证，摄影如何定义并挑战我们对真实与美的理解。在这场视觉之旅中，你将重新审视照片的意义，思考它们在构建我们世界观中的角色。
作者简介
苏珊·桑塔格是美国的一位女作家，毕业于芝加哥大学，在1933年出生于美国的纽约。她在文学界有着崇高的地位，于1993年被选为美国文学艺术学院的院士。她以其深邃的思想和敏锐的批评眼光，与西蒙娜·波伏瓦、汉娜·阿伦特并称为西方最重要的女知识分子之一，世人尊称她为“美国公众的良心”和“大西洋两岸的第一批评家”。她的影响力跨越大洋，2000年荣获美国国家图书奖，次年赢得耶路撒冷国际文学奖。直至2003年，她仍活跃在文坛，获得了西班牙阿斯图里亚斯王子文学奖以及德国最具声望的图书大奖——德国书业和平奖。遗憾的是，这位杰出的作家于2004年12月28日在纽约逝世。
推荐理由
《论摄影（2018年版）》一书深入剖析了摄影的艺术本质、与现实的复杂关系以及在现代社会中的多重角色。它不仅为摄影爱好者提供了理论支持，也对艺术家和学者理解视觉文化具有重要价值。对于那些对摄影艺术、美学、社会影响或技术变革感兴趣的读者来说，这本书是一部不可多得的思考与启发之作。
适合哪些人读
摄影爱好者和从业者
艺术理论研究者
对视觉文化、现代主义或社会学感兴趣的读者
希望通过深入理解摄影来反思日常生活的人们。
艺术理论研究者
对视觉文化、现代主义或社会学感兴趣的读者
希望通过深入理解摄影来反思日常生活的人们。
书籍脑图
用户评论
苏珊·桑塔格1。三个月才读完这薄薄的一本，桑塔格老师太厚重了。最后一篇写中国摄影观真的扎心了，也只有外国作者才敢这样写吧。要重读的一本，毫无疑问。
原来我们习以为常的摄影方式在他人眼里是这样古怪的。
「摄影像语言一样，是一种创造艺术作品（和其他东西）的媒介。
那些被情感缺失或感觉缺失摧残的人宁愿选择痛苦仅仅是因为痛苦总比完全没有感觉好。但人们寻求痛苦尚有另一种与赖希截然相反的、似乎也是恰当的解释：也即他们寻求痛苦不是为了感受更多痛苦，而是为了感受更少。」
忠实记录or主观建构，艺术or技术，观念世界or真实世界…果然大家到最后都是搞哲学……
桑塔格式结构主义文化研究，柏拉图之洞穴的隐喻随后被戴锦华用作电影评论。
人们陶醉影像，并非陶醉在影像外的真实本身，而仅是真实的影像。（照片自成一个世界）
确实于那个时代有很多开创性看法，但基于感性认识而非研究方法。我不能同意斥责摄影本身的态度。修辞繁盛而无法说服人。其提出的“影像生态学”石沉大海。特别是后期作者自己修正了前期的“麻醉”核心观点。我实在无法苟同。我觉得很不好看。
之后看看插图版可能会更好理解更喜欢
原作的想法和观点很有意思，十分吸引人，但翻译实在难读，为什么摄影业会翻译成摄影企业？后记里译者先是批评了之前的版本错漏百出，又说翻译的不好不如不读，再版后记又说改了50多处……不知道该怎么评论
文化人的敏感，能够感受到摄影行为的侵略性。被镜头捕捉的不适感得到了证据。记录生活的行为本身需要耗费了一些精力，虽然会干扰主观体验但是人们普遍还是固执地想保持这样一个切片。或许是因为除此之外没有什么能拿来展示的吧。
书籍解析
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