书籍介绍
在现代社会，人们往往被物质的追求和外在的评判所束缚，而忽略了内心的声音和对美的追求。罗丹的艺术理念为我们提供了一种重新审视世界和自我的方式。他的作品和思想启发我们，如何在纷繁复杂的世界中找到属于自己的艺术道路，并追求内心的真实和美。
作者简介
奥古斯特·罗丹，1840-1917，法国雕塑大师，被誉为19至20世纪现实主义雕塑的代表人物。他在欧洲雕塑史上具有举足轻重的地位，与马约尔和布德尔并称欧洲雕刻“三大支柱”。罗丹的雕塑作品具有极高的艺术价值，影响深远。译者傅雷，1908-1966，著名文学翻译家、文艺评论家，致力于法国文学的翻译介绍工作，译文传神流畅，为我国翻译界做出了卓越贡献。
推荐理由
《罗丹艺术论》这本书通过深入探讨罗丹的艺术理念，揭示了艺术创作的本质和技巧。书中不仅包含了罗丹对艺术、美和自然的深刻见解，还详细阐述了他在雕塑、素描和色彩等方面的独特风格和技巧。它不仅是一本艺术理论著作，也是一本极具启发性的心灵指南。对于那些对艺术、雕塑、哲学或人生意义感兴趣的读者来说，这本书是一本不可或缺的读物。
适合哪些人读
对艺术创作和理论感兴趣的读者
雕塑爱好者
哲学思考者
希望从艺术中寻找灵感和生活意义的普通人
艺术家和设计师
以及对罗丹及其作品有一定了解的读者。
雕塑爱好者
哲学思考者
希望从艺术中寻找灵感和生活意义的普通人
艺术家和设计师
以及对罗丹及其作品有一定了解的读者。
书籍脑图
用户评论
真诚的东西就是美的，不在于形式。要抓住苏醒与沉睡之间的那个状态。
罗丹的发言甚大，亦配他的身份。经过傅雷的翻译，有了些罗曼罗兰的调子。
拎得清的罗丹艺术观点，浪漫的傅雷翻译文笔，金风玉露，非常愉悦的阅读体验。罗丹的艺术论是可证的，独到且深入的。而他本人又是包容的，因为他知道「对于一个艺术宗派的一句极真确的话，移到别一宗派上，就会变成妄言。」故他的艺术论尤其好看。《艺术中之动作》一篇解答了我长期以来对于摄影与绘画之间就“真实性”这一问题的困惑。「动作是这一个姿态到另一个姿态的过渡。」这句话真是太精妙了，绘画雕塑等非机械艺术的浪漫之处在于保留了形象在空间中的时间连续性。
宗教部分和艺术之效用特别喜欢
又热烈又恬静、又深刻又朴素、又温柔又高傲、又微妙又率直… 一个人的灵魂居然可以如此丰富和多层次，看似矛盾但又能完美的融合在一起！
美即是真，真即是美。
“真”
真实是美。
真实很难做到，不过值得去做。
最后几章对雕塑形式的理解还有对艺术“有用”的谈话，在一定程度上否认了我之前的消极看法，非常有幸在处于艺术学习的低谷期读到这本书。
书籍解析
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