书籍介绍
《一个青年艺术家的画像(精)》主要讲述了：这是乔伊斯第一次运用意识流手法写就的长篇小说。它宣告了一个文学新时代的到来。读完《尤利西斯》，或许需要某种勇气，而读完《一个青年艺术家的画像》，你需要的仅仅是打开第一页。因为正像所有浩瀚河流的源头，它清澈，纯净，宛如新生。
詹姆斯·乔伊斯(1882—1941)是爱尔兰著名的现代派小说家，他历时七载完成了代表作《尤利西斯》(1922)。小说的主人公布卢姆是都柏林一家报纸的广告推销员，作者用许多逼真的细节描写这个彷徨苦闷的小市民和他寻欢作乐的妻子莫莉以及寻找精神之父的青年学生斯蒂芬这三个人一昼夜中的经历，实质上是现代西方社会中人的孤独与绝望的写照。作者把小说的主人公和荷马史诗《奥德修记》中的英雄尤利西斯(即奥德修斯)相比拟．把他在都柏林的游荡和尤利西斯的十年漂泊相比拟。
乔伊斯在《尤利西斯》中广泛运用了“意识流“的创作手法，形成一种崭新的风格，成为现代派小说的先驱。他不仅在遣词造句方面刻意创新，而且运用了大量的典故、引语和神话。小说出版后，其中某些词句被认为“淫秽”而受到指摘，因此长期被禁止在英美发行，直到1933年这部巨著才得以公开与英美读者见面。
译...
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用户评论
“黑暗从天而降 / 光明从天而降“
古希腊文化的元素浓厚。乔伊斯对爱尔兰的社会现状是极为厌恶和不满的。他利用古希腊有关迷宫的神话传说，去说明爱尔兰迷宫样的社会是一个黑暗的压抑人性和艺术才华的社会。每一章的内容是片断式的不连贯的，甚至显得松散凌乱，以展现人物成长过程不同阶段的生活片段和纷乱复杂的内心世界。乔伊斯采用了螺旋式的迷宫结构，每一章构成向上旋转的一层轨道，细节繁多，但各章展开模式是相同的，总体结构很和谐。除了一些非常正式专业化的词语及结构复杂冗长，意思延绵缠绕的句子外，第五章中阐明自己的美学，艺术观点时更是引经据典，旁征博引，涉及古希腊哲学家亚里士多德，意大利哲学家阿奎那，德国文艺理论家和剧作家莱辛等名人名家，还夹杂着多种语言文字，拉丁文，法文，意大利文。
这个暑假读到的最好的一本书。语言非常棒，值得学习，翻译也很好，准确。乔伊斯对人物的传神刻画，对场景氛围的渲染都堪称典范。不只如此，他的叙事手法，技巧无一不让我赞叹，简直就是我学习的宝库。
意识在时间里混剪在一起的方法，就是记忆或想象，斯蒂芬从小就停不下想象以及以后也止不住回忆。越是孤独的人好像离艺术便越近。这个青年艺术家的形成，始终伴随着深刻的孤独，我在想，孤独到底来自哪里呢？这个问题实在又太确定了，确定的不是来自哪里，而是孤独的绝对早已不值得再讨论了。只能去想一想，为什么那么多人都看上去如此不孤独？哦，好像也不需要讨论这个问题。斯蒂芬从校长神父的手里慢慢抽回手的一刻，是最温和而眩目的时刻，你看，上帝多么不堪一击。仅仅澡堂水汽和走廊里的气味就驱逐了他。斯蒂芬是典型的艺术家，这本书读完，像是照完了一面镜子，它应该是每一个孤独者的镜子。乔伊斯的敏感和孤独是光——让我能照这面镜子，我知道，或者说我得到了临摹自己肖像的一个时机。
快当成宗教读物来读了
用波光粼粼的勇气之语荡漾了每一位潜在青年艺术家暗藏不朽诗章的心扉。
补20200614
第一章和后面关于美学的讨论比较有意思
在处女的想象力的子宫里，词变成了肉体。乔伊斯这位伟大的工匠借以文学为我们这些自我流放的伊卡洛斯装上青春的翅膀，向着永恒飞翔——溶有太阳的大海。
斯蒂芬与乔伊斯的早年经历一样，在孤独中成长，最终走向献身艺术的征程。孤独，作为伟人和天才的通病，却恰是艺术家成功的基石。“孤独是本真的心灵存在，这是真正艺术生活的根本条件”。斯蒂芬试图摆脱妨碍他的发展的各种影响—家庭束缚、宗教传统和狭隘的民族主义情绪，去追求艺术与美的真谛。
乔伊斯如同小说中的斯蒂芬一样正是意识到了这一点，而主动选择了孤独，选择了流亡。在经历了一系列的堕落与迷茫之后，斯蒂芬认清了自己的作为艺术家的身份，他宣布：“我不愿意去为我已经不再相信的东西卖力，不管它把自己叫作我的家、我的祖国或我的教堂都一样：我将试图在某种生活方式中，或者某种艺术形式中尽可能自由地、尽可能完整地表现我自己，并仅只使用我能容许自己使用的那些武器来保卫自己—那就是沉默、流亡和机智。
早期意识流，尚清新易懂。