书籍介绍
本书分为两部分。前部分主要围绕金冬心展开：生平、交游、性格、诗文、书法和绘画。附录部分附有三篇画论：诗画一致、古拙论、谈艺二则。这些南画理论均是金冬心艺术的根本所在。同时此次出版将原有图版更换为彩色图版，并增加了一些插图。
青木正儿（Aoki Masaru，1887-1964)，字君雅，号迷阳。日本著名汉学家，文学博士，山口大学教授，日本学士院会员，日本中国学会会员，中国文学戏剧研究家。二十世纪二十年代，青木正儿到中国访学，与胡适有直接的交往。1923年青木正儿任仙台东北大学助教，后历任京都大学、山口大学教授。三十年代，青木正儿就被中国学术界誉为“日本新起的汉学家中有数的人物”。关于中国内容的著作有《中国文学艺术考》《中国近世戏曲史》《中国文人画谈》《琴棋书画》《金冬心的艺术》等。
目录
用户评论
金冬心基础资料汇编
二十岁左右见金农漆书而以为丑，憎之故作诡怪，而不愿深入其中了解一二。年近三十岁读汪曾祺短篇小说《金冬心》，则对金冬心之为人行事转有好感。近日偶读青木正儿《金冬心的艺术》，乃生感佩，又惭愧从前年轻，心有偏狭、粗糙。金冬心三十二岁出游大半中国，达成身体之“游于心”，六十归乡，诗书画得以“游于艺”。为诗为文，务必脱离窠臼、拘囿，才成气候。古人追寻心灵、身体之自由，而达到艺术之自由。当今之世，后人不可不正视，此为文学艺术之要义。青木正儿此书，虽薄而不够精细，却不失金冬心人生、艺术之大体，可谓含金量高，内容扎实，颇为耐嚼。
从金农生平三个阶段（在乡、漂游、扬州），又从金农友人的角度呈现更加立体。最后在附录中跳出金农特性，探讨艺术的共性。
诗画一致。金农先生素以诗人著称，以诗人角度出发，以心灵感应自然。他的艺术根底即在于诗书。内容构想来自诗，外形手法来自书法。诗书画在气韵上是共通的，绘画于书法一致地方在于笔，与诗一致地方在于构想。金农先生提画记有很多以自我为中心的主观记载，他的画因其更添光彩。
师法自然。金农先生五十几岁开始绘画，便是仔细观察气象再开始写生。他雪画竹就说到“予初画竹，以竹为师”。画作题材多取自身边事物，以最简单纯粹技法描绘那些极为浅近、身边随处可得的风景。
要不是开始学习金农的画，也不会看类似的书。文章写的很认真和朴实，在字里行间能感受到作者研究学问的谦卑态度。尤其喜欢后面的“诗画一体”和“古拙论”，“诗画一体”里比较了孟浩然和王维，也一下子就能感受到两位以写景擅长的诗人间的不同。用眼耳鼻舌身的感受来比较诗和画，也非常的生动。而“古拙论”则把气韵生动写的很明了，态度很清晰。真正的艺术家，如果没有“游于艺”的浪荡之心，其品格就是下劣的，必须是一位游心者。最后的“谈艺二则”也很妙，跟林糊糊老师在课堂上分享的雅俗观点很类似，“去俗就雅之术，在于求野。”😄
從冬心先生生平、交游、性格、詩文、書法、繪畫幾方面展開，呈現比較到位，于我這種從未聽說過金冬心的讀者來講，讀完也能大致了解其人其事。冬心大抵是一清狂之人，詩文以晚唐玉溪、天隨為宗法，後形成自己「苦硬清峭」之風格。
書法擅長八分書。繪畫寫意。
附錄《詩畫一致》《古拙論》《談藝二則》。很喜歡《詩畫一致》一文。想來王維以眼客觀描述自然，當是存在佛教對「無我」的推崇。(也是因為王維的原因從夏志穎老師處得知此書)。
最後附冬心畫作。畫挺好看。書法起筆多出鋒，給人感覺頗似小孩子初學寫字，但又很難模仿得來。或許是書中所講「古拙」。特意留意了一下印章，嗯，不錯。 要好好讀詩啊，對詩歌鑒賞一無所知，哭泣！也要好好學習篆刻呀！
再者是讀書的系統性，這本書又是沒有根的一個枝丫了。
十分具象的金冬心。需再细读《冬心先生集》以佐此书。后半部分论画理，颇有启发。日本的汉学研究，真耐人寻味。
附录部分对诗画一致、古拙的探讨挺好的。
读日本汉学家写的艺术史有一点好，非常浅近、直白，编排也很合理，沿着目录一口气读下来，对金农的生平/交游/性格以及诗文/书法/绘画等艺术成就便有了整体的了解。所有关键信息罗列在一张A4纸上，提炼之后的收获令人满足。一生布衣的金冬心，体验了异常丰富的77年人生，最羡慕他有少年诗友、一生至交，中年后所得书画之友也皆为知音，还有那么好的弟子门人。虽性情任诞、嗜奇好古，世多以迂怪目之，“然遇同志者，未尝不熙恬自适也”。其次羡慕他有钟情之事、金石之好，以其滋养和成就了自己的艺术，也保全了自己的真性，所谓“生拙、奇古”，是他人格个性的自然表达出的余情。附录部分对南画理论的解读对读者也很有帮助，重观察，更重感受，再现自然而不是复写自然，追求超越形式的气韵，才是文人画真正的核心。