书籍介绍
本书是对中国传统绘画风格从原因到结果的深度探寻。先从地理气候、风俗习惯、历史传统、民族性格、工具材料等几个层次出发，细数独特风格创成的历程和原因，再详列中国绘画在表现方法上的具体特点，配以文中提及的中国画经典之作，以此呈现潘天寿的绘画观。
潘天寿（1897—1971），近现代杰出的中国画家、美术教育家、美术史论家，与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并称为20世纪“中国画四大家”。他的画风沉雄奇险，苍古高华，大气磅礴，具有摄人的力量感和强烈的现代意识。在20世纪文化和社会大变革的时代，他直面传统绘画遭遇的困境，从中国绘画体系内部发现问题，提出明确的解决方案，真正从学术层面上捍卫了民族传统，并以杰出的艺术实践极大地丰富和发展了民族传统，借古开今，对现代画坛影响深远。
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用户评论
结合潘天寿关于指墨的论词来看，其在1950—1960年代的美学争论中受限颇深。尤其是晚年对青绿山水的改编，忠于艺术创作和理念先行之间确难平衡啊。附录收录的第二三篇文章正与此相关，变体花鸟发展到潘天寿这里几近绝迹了。
如果直接问你中国绘画的风格特点是什么，你恐怕一时答不上来。
但是，如果我们把中西方的绘画做一番比较，也许我们就能清楚什么才是中国传统绘画的风格了。
外国人画的是油画，而中国人画水墨画。油画必须把整个画面都涂满，而中国画则讲究留白的艺术。
相对于「关于构图的问题」，本书显得比较泛泛而谈，不过有意思的是看到上世纪五六十年代的美术思想余韵，倒别有一番情趣
薄薄的一小册，却让人能对中国传统绘画及其风格特点，有不同的认识。传统二字，强调的很必要，毕竟只要是中国画家画的画，包括油画，也该算中国画。
聆听大师心声，了解中国传统绘画的核心知识点。
如何欣赏中国传统绘画，我想，这是每个人都需要补的课。潘天寿的画自成一派，画中带金石之气，非常耐看。本书中，潘老针对中国传统绘画的风格进行了剖析，对比历史成因，以及中西方审美观的不同做出了解答，两者都有不同的风格，是相对独立的两大艺术体系。