书籍介绍
《新艺术史批评导论》围绕重要的当代艺术史家和批评家的核心文本进行考察论述，这些学者包括：T．J．克拉克、弗雷德·奥顿、格里塞达·波洛克、阿尔伯特·布瓦姆、艾伦·沃勒克和劳拉·马尔维等。书中的每一章讨论艺术史学科中的一个重要时期，并追朔了马克思主义、女性主义、心理分析的批评理论的发展和相互作用。西方艺术史的机制与实践在最近的三十年中发生了根本的变化，《新艺术史批评导论》对这一变化提供了一个综合的分析与评述。乔纳森‘哈里斯考察并论述了集结在“新艺术史”这个术语下的学者群体在艺术研究中的新方法和新途径，梳理和区分出这些理论与早先的“激进的”或“批判的”分析形式之间的不同特点，探索了其他相关学科与艺代史传统的影响，并且将艺术史的观念和价值与社会变革联系在一起。
乔纳森·哈里斯(Jonathar Harris)：英国利物普大学建筑学院教授。主要论著有《联邦的艺术与国家文化》(1995年)，《现代主义的争论：40年代以来的艺术》(1993年)，《现代文化中的艺术》(1992年)。
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用户评论
导论性质的书，做个入门的了解是没什么太大问题的。
翻译不佳是硬伤。不过能凑合看。
对于进入上世纪70年代后，新艺术史批评研究还是能起到一定的框架搭建的作用的。了解这些范畴概念和分类，以及作者所讨论的具体内容，可以润滑读者对具体艺术问题的分析和理解。
我的无知曾一度让我止步于目录，诚然，它确实只是一本理论介绍方面的导论性书籍。但是稍微细看之后发现，这应该是国内最接近"新艺术史"关键词本义的科普读物了。现今的艺术批评即为艺术史书写，这本书的题目就很有启发性了。
后文不如前文
书里列举了一些近期的艺术理论家与艺术史家的主要观点，是比较清晰的介绍读物。当然，无法取代对其所讨论文本的进一步阅读
对艺术的理解需要放到具体的情境中去，考察它与社会、经济和文化因素相互交织的关系。如克拉克认为“艺术品只有在展示其复杂的‘境遇性’的阐释中，在与其他形式的历史迹象的多重关系的文脉中展示其生命力的说明中，才能真正为人们所理解”。艺术社会史的一个分支是考察艺术生产、传播和消费的机构，布瓦姆认为，只有对艺术机构的历史及其与政治经济文化发展的关系进行清晰地梳理，才能更好地考察艺术史中的流派争论。博物馆使得艺术这个范畴成为可能：艺术馆“将其藏品神圣化”，“在恰当合乎形式要求的环境中展示的艺术品变成了高级艺术和社会至高无上的理想。毫无疑问，没有艺术馆，高级艺术这个范畴几乎是不可思议的”。高级艺术的意识形态价值就是强调其具有超越地方性的“普遍的和美学的特征”，博物馆也成为了超越利害的审美圣殿。
这个翻译 让人理解成本骤升
看过原文。翻翻短评感慨译本和原文是一本书吗？
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