书籍介绍
《弗莱艺术批评文选》首次将弗莱的重要文章汇于一集。这些文章极大多数属于第一次结集出版，因为它们原先都发表于现在较难找到的专业杂志上。还有一些则从未发表过。这些论文再现了这位批评家长达40年的艺术生涯，覆盖了从弗莱对后印象派极富影响力的提升，到艺术教育、博物馆业、建筑、设计艺术乃至文学、舞蹈对视觉艺术的意义等广泛的主题。里德还提供了有价值的历史背景介绍，评价了弗莱的遗产对当代艺术的贡献
罗杰•弗莱（1866-1934），20世纪英国著名艺术史家和艺术批评家，或许也是上个世纪世界最著名的艺术批评家之一。早年从事博物馆学，属于贝伦森（Berenson）那个圈子的鉴定大师，后来转兴趣于现代艺术，成为后印象派绘画运动的命名者和主要诠释者。他提出的形式主义美学观成为现代美学史的主导思想之一。著有《贝利尼》（1899）、《艺术与赋形》（1920）、《变形》（1926）、《塞尚及其画风的发展》（1927）等。
沈语冰，浙江大学教授、博士生导师，主要研究领域为西方现代美学、现代艺术史与观念史。著有《20世纪艺术批评》。译有罗杰•弗莱《塞尚及其画风的发展》、格林伯格《艺术与文化》等。主编“艺术与观念译丛”、“艺术理论与批评译丛”、“艺术学经典文献导读书系”、“艺术学学科导论书系”等。
目录
用户评论
罗杰弗莱的贡献我不多说了，但在读了一些西方批评家的理论文章后才意识到罗杰弗莱的文字多么有魅力。
一是易懂，他刻意避免学术名词，很“大白话”。二是简洁，几乎很快就进入重点。每篇文章字数不多，值得我划线做笔记的地方却远超其它理论家的长篇大论，他也不掉书袋和罗列数据。
后世的那些批评家理论家的文章都逐渐臃肿，特别是图像分析和文本细读“流行”后，我都不知道文章重点在哪，翻了好几页都不知道作者到底想表达什么。有些过分的，文章仅仅需要看特定几个段落就可以跳过了。真的是水平不够字数来凑，庆幸自己第一次看的批评文集就是罗杰弗莱的，要是看了其他人，可能我就放弃了。
为克莱夫贝尔赢得巨大名声的“有意义的形式”概念是从罗杰弗莱那里继承而来的，沈语冰对此发了一通激烈的议论说：历史总是如此吗？善于喊口号的人成为大师，真正的原创者却被人遗忘。真是可爱。就像有评论说的，弗莱本人对此也许并不在意。全书让人疯狂划线。尤其为论述伦勃朗的篇章感动。伦勃朗作为绘画届莎士比亚，代表北方艺术家血战文艺复兴南方群星璀璨阵营的说法，也是从未想到的有趣角度。值得一读再读的好书。惭愧之前只把他当作布鲁斯伯里圈子里眼花缭乱花边轶事的背景板。
这个中译本在两个方面给了我重大启示：1. 英文功底很重要。如果连一篇文章第一句话都可以出现2个以上的翻译错误，读者还有可能信任这个译本；2. 中文功底很重要。行文和语法结构已经不像中文了，读者为何还要费劲地读这样的西式中文？
弗莱的批评不像格林伯格那样斩钉截铁，为现代主义的解释留下了一定的空间，因此更显得有说服力。 @2021-12-18 10:47:50
站在今天来看，弗莱的论述显得有些幼稚。他的文章大多没啥论证逻辑，靠的全是一腔热血，这可能与弗莱长期给通俗类杂志供稿不无关系。
常看常新
同是学艺术史的，同样对后印象派充满兴趣，真希望自己的手可以写出这般文章。
其实为艺术批评写史应该是挺难的，批评不同于历史学、哲学等理论性学科，是一项高度经验性的、情境化的工作。批评家没有固定的方法论，也不会总结出什么理论。如今读弗莱的文章总会有种马后炮的感觉，后印象派已基本被盖棺定论的现在，回看这些文章，可能作为史料帮助我们一窥方式艺术生态的价值更大吧。