书籍介绍
《另类准则》是美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家之一列奥·施坦伯格的艺术批评文集。藉着这部评论20世纪艺术的书，施坦伯格将艺术批评提升到了一个新的高度。他一生致力于研究罗丹、莫奈、毕加索、波洛克、贾斯伯·约翰斯及其他艺术家的作品，特别擅长将严谨的形式分析融入图像志的主题分析之中，目光敏锐，观察精确，为现代艺术的图像学研究，提供了卓越的范本。
列奥•施坦伯格（Leo Steinberg，1920-2011），美国著名文艺复兴艺术史专家，20世纪最杰出的艺术批评家之一。著有《文艺复兴艺术及现代健忘中的基督的性征》、《米开朗琪罗最后的绘画》、《莱奥纳多永远的最后晚餐》、《遭遇劳申伯格》、《另类准则》等。鉴于他对美国艺术世界的巨大影响力，与克莱门特•格林伯格（Clement Greenberg）、哈洛德•罗森伯格（Harold Rosenberg）一道，被誉为美国“文化三伯格（三山）”。
沈语冰，浙江大学教授、博士生导师，主要研究方向是西方现代美学、现代艺术史与观念史，著有《20世纪艺术批评》，并获教育部中国高校人文社会科学研究优秀成果二等奖。译有罗杰•弗莱《塞尚及其画风的发展》、格林伯格《艺术与文化》等。主编“艺术与观念译丛”、“艺术理论与批评译丛”、“艺术学经典文献导读书系”、“艺术学学科导...
目录
用户评论
施坦伯格的写作方法像是领着读者摸索前进，不过在令人眼花缭乱的图像学与形式主义分析中，这种步行所书写的纸面不再是海德格尔的林中小路，而是一条路阶——这条路阶既繁殖着艺术与社会、内在与外在的差异 ; 又标记出艺术史内部在对断裂的生产中以殊异准则维系的连续性。优雅而危险，这使对施坦伯格的阅读有种令人充实的耗竭感。
以视线作为线索揭开画面的迷踪，斯坦伯格让我们看到了美学研究和艺术史两种不同精神力量共存的面貌，没有固化对现代艺术的所谓“平面性”的定义，他既不耽于形式感的封闭，也不依托文本意义的单一，而是将观看者引向更多的规则，有时是万有引力的打破有时是身体内部的流动曲线，美的演变在创建也在自我怀疑，最后斯坦伯格会回到爱欲、个体的感情中，很多篇文章是回应当时艺术评论的保守与禁锢，也在一种长期形成的视觉规则（如具象的素描）与文化偏见（如身体、空间）中突围。毕加索一篇长文从物体的多视角到共时性再到空间中视线的汇集折叠，经由不同时期的画作演变塑造一种音乐性与空间感。要感叹他的图像识别与对比的能力以及对图像空间的想象，在解体中达成统一。赞同他说的如果你停止了解释，你并没有停止投射，你不过是不经意地投射了更多。
施坦伯格抓住了格林伯格用以区分”老大师“和”现代主义画家“的”错觉“概念，他指出”艺术被错觉掩盖“只是格林伯格的主观构想，艺术始终在突破错觉、甚至利用错觉强调自身。当我把格林伯格的艺术史观，迁移到戏剧领域，来论述从现实主义戏剧到现代主义戏剧的转折时，我也曾经疑惑如何处理施坦伯格这样的批判。所幸即使在这一点上，艺术史也是相通的。虽然斯坦尼斯拉夫斯基一生中的绝大多数时间，都在强调日常生活的”真实性“与观众的”错觉“，清除剧场中的“戏剧性”等等，但是瓦赫坦戈夫非常敏锐地指出，斯氏建立有机真实的手段，本质上也正是一种剧场性的手段，即强调戏剧艺术自身的手段。所以格林伯格-施坦伯格的关系，正对应着斯坦尼斯拉夫斯基-瓦赫坦戈夫的关系。此即理论的辩证发展。
塑造我们灵魂本质的未必是生养我们的人，更可能是我们尊崇热爱的人。喜欢“老大师们”这个称谓，我们站在先贤的肩膀和尸骨上触碰浩瀚星辰眺望混沌远方。大道通衢的意义与范式由祂们确定，我们无法进一步登峰造极，于是便想出种种鬼花样另辟蹊径消解。反正艺术是一场审美行动，又不是动辄千万人头落地的社会革命，狂想亦无妨。
谈论艺术批评中的另类准则（调和形式主义批判与图像学）、毕加索的同时性绘画、罗丹的雕塑和劳申伯格的平台式画面等文章很有趣，也很有启发，但大多数短篇显得一般。
热评第一能说出“过时”这种话，就说明其把握的时间性和历史性完全是庸俗化的，因而根本无可谓时间及历史，何以评价美学
不懂艺术和艺术批评，所以看了个热闹。这本大部头学术著作带给我最大的收获是，让我了解并喜欢上了罗丹的雕塑。
完美吧大概 目前最爱的艺术史作者
妈的，所有图片都弄成黑白的了，扣一星。