书籍介绍
本书聚焦于过去30年间反复出现的七大重要主题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。第一章提供了对该阶段世界当代艺术的一个简明的概括，分析了五种关键性的变化（新媒介的兴起、对多样性的日益关注、全球化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动）如何导致了艺术世界边界的急剧拓展。接下来的七章，每一章都介绍了各个主题；提供了对该主题的历史影响的纵览；详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品里对该主题作出回应和表现的；最后是两位在其作品里广泛探索过该主题的当代艺术家的档案。
本书两位作者简•罗伯森（Jean Robertson）与克雷格•迈克丹尼尔（Craig McDaniel），都是美国印第安那大学－普杜大学印第安那波利斯分校艺术与设计学院教授。二人合著有《绘画语言：材料、技术、形式、内容》等著作。
匡骁，哈尔滨人，英美文学专业硕士、文艺学博士，现为同济大学外国语学院副教授。博士论文研究方向为美国当代艺术理论家和美学家乔治·迪基。
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用户评论
读这本书的一个强烈感受是，哲学观念是当代艺术创新的一个重要支撑，无论我们多少次宣称哲学的终结，事实上它仍然是我们时代最强劲的精神力量。另一个感受是，艺术家试图克服自己的时代，得有天生神力，非人力所能企及，百分之九十的艺术家只是他的时代的一个工具。
实用满分
总结得不错，了解当代艺术必读
凤凰文库这套书有用，当代艺术不仅仅是艺术家个人的表达，更多是对所处时代和社会生活的思考，靠”观念“支撑，利用各种新型媒介，团队协作，需要画廊和经纪人运作，甚至自己也需要参与其中，艺术似乎从来都不是纯粹的，当代艺术更多是时代符号，需要结合特定语境去观看，为什么那些政治中心出更多更好的艺术家？
这个系列好有用，翻到烂的书。
怎么说呢，书还是不错（对于写出来的那个时代来说）就是，毕竟是说的不断革变的当代艺术，而且，现在的传媒媒介还有方式早就迭代。有一些观点放到现在就会显得过时，比如老是看到当时新兴“因特网”这类的词，让人联想到十多年前的白色台式机，会感觉两眼一黑。。。
当代艺术去除了‘美’，更多的加入了‘哲学’
不能算入门读物吧，正经学术书，非常非常好，对这个时间段fine art的主题梳理详尽清晰，例子涉及影像、装置、雕塑、行为艺术等等，重要的并非有无配图，即使有配图亦帮助不大，而该自行辅之艺术家调研。否则囫囵吞枣，无甚必要。
一本很好的检索目录，不太好的读物。当作读物读打算弃了，浅浅点到为止体验和看展差不多，几乎全部需要自助检索非常麻烦（如此高密度引用作品的艺术书！！）但是主题分类逻辑本身还是不错的。anyways我拿来听书助眠很有效，因为作品介绍部分的文字内容确实流水账没办法抓到注意力。
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