书籍介绍
本书作者大卫·卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，其近著《博物馆怀疑论》为同类著作中的翘楚。作者在及时传达当代国际上有关艺术博物馆研究的最新思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索，既深入讨论了大型的博物馆（如巴黎的卢浮宫博物馆，纽约的大都会艺术博物馆），也精湛分析了私人的收藏馆（如波士顿的伊莎贝拉·斯图加特·加德纳博物馆，加州的盖蒂博物馆），为人们进一步思考当代艺术博物馆或美术馆提供了灼人的启示力。
本书作者在传达当代国际上有关艺术博物馆研究的最新思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索，既深入讨论了大型的博物馆，也精湛分析了私人的收藏馆。全书内容丰富，构思精巧，文笔精妙，具有较高的艺术性及可读性，非常值得欣赏。
大卫·卡里尔，美国著名艺术批评评论家和艺术史学家，现为西部保留地大学和克利夫兰美术学院教授。
丁宁，北京大学艺术学院教授，博导，中国美协理事，北京国际双年展览委员。曾在英国埃塞克斯大学美术史论系从事博士后研究，1998年赴哈佛大学进修。曾货霍英东教育基金会第五届全国高校青年教师奖(研究类)一等奖、希腊奥纳西斯基金会最高研究基金资助、德国ZKM研究资助和美国盖蒂研究院研究资助及国务院颁发的政府特殊津贴等。曾任中国美术学院史论系教授、系主任。主要著作有《接受之维》《美术心理学》《绵延之维--走向艺术史哲学》《艺术的深度》《西方美术史十五讲》《图像缤纷--视觉艺术的文化维度》《美术鉴赏》《感动心里的西方美术》等。
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用户评论
确实有点绕，美国说的博物馆跟咱们讲的博物馆没什么关系，这本就是艺术史书。
书写的或许不错，然而不是我的菜，感到啰嗦 写得随心所欲
有很多有趣的論點，但翻譯得真的讓我覺得很不順
太拗口了。。不知道是翻译水平不够，还是原著理论性太强外加引用段落太多太频繁的关系，不推荐。。
精彩至极的博物馆理论和认知以及“变形”历史。最后两章将所有论述集中起来，展开作者的想象，描述博物馆的未来。博物馆如何从权贵的私人空间变成公共空间，如何将古代艺术与现代主义融合一起，如何面对大众流行文化的冲击，历史如何成为当下又如何被议论和认知的，博物馆为什么要存在，为什么还要存在？我再读一遍，整理下写个读后感。
如此枯燥….
其实是反博物馆怀疑论。作者的核心观点，即观者进入博物馆观看艺术作品相当于进行了一次想象性的时间之旅，听起来有点唯心论，缺少更有力的论证链条。后半部分的几个个案研究也只是拿博物馆做切口，写着写着又回到美术史议题的文献综述上去了，有点挂羊头卖狗肉啊。
作者对于博物馆怀疑论的剖析，以及对于这一观点的回应具有不少启发性，不过仅限于每章开头的视角和观点，中间展开的叙述不得不说过于跳跃了。好在结尾还能再圆回来。
博物馆怀疑论在我看来实际上触及了博物馆自诞生以来所面临的合法性问题，即一个作为彰显旧时权贵们身份、权力和品味的媒介，能否在日益民主化的现代社会中完成世俗化和大众化的转型。
尽管作者对此抛出了一个乐观的回答和愿景，但这一理想能否实现，且在何种程度和范围实现，恐怕还要打一个大问号（后知后觉自己竟是博物馆怀疑论者……
下次真的别翻了…
这本著作带有英美学者的那种特点，就是文献极为详尽，缺点则是阐释缺少欧陆学者的那种深度。就这一点而言，他比其老师丹托还是差了不少。但是，本书好的方面是几篇关于博物馆的案例分析，比如加德纳、盖蒂、克利夫兰等等，给我打开了一个全新的研究方向。