书籍介绍
19世纪60和70年代的巴黎向来被认为是一个崭新的城市，一个到处都是林荫大道、咖啡店、公园和郊外娱乐场所的地方，一个构成了“现代生活”的商业与休闲风俗的诞生地。T.J.克拉克通过质疑那些仅仅从技法上来看待印象派画家的史学家，着重描绘了马奈、莫奈、德加、修拉及其他画家试图赋予现代性以形式，并寻找现代生活中最具典型特色的代表——不管他（她）们是酒吧女、划船者、妓女、观光客，还是在草地上用午餐的小资产阶级。本书的核心问题是：现代绘画的出现究竟是一场拿破仑三世时期巴黎消费文化的庆典，还是对这一消费文化的批评性探索？这部经典著作的修订版包含了作者撰写的新序，以及148帧高质量的插图（其中30幅是附有高清局部的彩图）。
T.J.克拉克（1943-）英国著名艺术史家，艺术社会史研究的杰出代表。早年就读于剑桥大学圣约翰学院，30岁时在伦敦大学考陶尔德艺术研究院获得美术史博士学位，同年出版《人民的形象》和《绝对的资产阶级》(1973)，立刻被公认为英语国家“新艺术史”的杰作。在英国多所大学任 教后，年仅37岁的他就担任了美国哈佛大学艺术史教授。现为美国伯克莱加州大学现代艺术教授，著有《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》(1985)、《告别观念》（1999）及《瞥见死神》（2008）等。
译者：
沈语冰，浙江大学教授、博士生导师，浙江大学美学与批评理论研究所所长。长期从事西方现代美学、现代艺术史与艺术批评史的教学和研究，本丛书执行主编。
诸葛沂，浙江大学美学与批评理论研究所博士，现任教于浙江农林大学艺术设计学院，从事艺术理论与视觉文化研究。
目录
用户评论
只剩一个赞字！当然，作者感情丰沛，理论丰富，景观与消费，政治与美学，写得汪洋恣肆，需要有耐心仔细跟随。
这本书为印象派绘画的研究开辟了一条新路，以往的研究重点关注印象派绘画的表现形式和技法，而本书则从社会学的角度来探讨印象派绘画和19世纪中后期巴黎现代性进程的关系，史料非常翔实，光注释就有100多页。不过本书看起来也有点难度，建议按照书后译者推荐的章节依序来看。
真经典，假难读。史料排山倒海，理论螺旋上升（阅读顺序可遵译者封三建议）。定价高却不能尽见对理解内容极重要的高质图版，甚憾。三学者四年译校，词汇出色句法一般，社科专名、巴黎地名乃至欧仁·苏级别人名屡误。注解繁复多有乱译。索引细致惜未排序倒置又删外文，遂成废品。
画和历史，画和阶级。印刷质量有待提升。
写得很是不错，连我这样的绘画白痴也看得津津有味，马奈以及追随者或许没有那么完全、彻底地呈现并描绘现代性，不过克拉克选取的十八世纪后期这个工业发展、城市结构、阶级流变的时期，借助印象派的画作来阐述现代性的表象与生成，还是非常有意思的唯一的缺陷是可能由于篇幅的关系，太多的论点与阐释未能深入与拓展下去。。。至于图书本身的质量方面，黑白印刷的图片非常悲剧，可能的话还是建议自己搜彩图来看～
选读了写《奥林匹亚》的第二章（因为沈语冰老师的译后记关于这章讲的比较详细）。克拉克的写作跟布克哈特似乎有点像，也是将论述埋藏在大量的材料里，很容易让人迷失在史料的海洋里抓不到重点。诚如沈老师所言，材料的罗列——甚至可以说堆砌——压过了他的理论，可能这也是史学家与理论家的区别所在吧。强烈建议先读译后记。另，不知是不是翻译的缘故，有些地方实在是不知所云。
关于现代性这个主题，作为先锋的富二代马奈有足够的资本去描绘新兴的社会现象，丝毫不用考虑卖画为生，所以从不需要讨好观众。从交际花到商品经济，当他破天荒地将绘画拉下神坛，掀开有产者的虚伪面具的时候，巴黎人都恨不得将他钉上十字架，马奈由此跟耶稣一样被众人唾弃也被众人铭记。作为需要挣钱养家的印象派继承了马奈的衣钵，同时另辟蹊径培养自己的饭圈买家，年轻时只能寄居小破船的莫奈到老时已能用颜料印钞。从此中产阶级或小资产阶级有了自己的艺术市场。这一切又都基于巨大的社会变革运动，奥斯曼男爵将体力劳动者赶到郊外，推到简陋狭小的工人社区并代之以宽广气派的林荫大道，巴黎因此变成了一个体面的消费之都，全欧洲的有产者都被吸引到此寻欢作乐。此书史料翔实，诚意满满，作者为了让读者了解现代艺术的源头着实下了很多功夫！
真经典 真难读
为了写论文看的，看得我这个痛苦，我真的搞不来这种纯理论。感觉自己是个脑残，一句话要反刍两遍才能稍微懂点意思。果不其然我又产生了一篇学术垃圾。
202007，窗口的風景巴黎如何影響了印象派畫家