书籍介绍
《运动-影像》是经典学术系列“实验艺术丛书”的最新产品。这本书研究的不是电影史，它是分类学，一种对影像和符号的分类尝试。我们在此讨论第一种影像类型，运动-影像及其主要变型：知觉-影像、情感-影像、动作-影像、符号（非语言学范畴），它们构成了影像的特点。明与暗斗争，明与白色产生关系。质-力量通过面孔表现，它呈现在“任意空间”中，揭示出原初世界，有时在假定为真实的世界现实化。电影大师用各自独一无二的方式创造、创作影像和符号。它们对画家、建筑家、音乐家来说充满对抗性，对思想家亦然。不应抱怨视觉和听觉侵犯了思想，也不应对这种侵犯持乐观态 度；而应当展现出思想如何对既属于运动-影像又属于更深层次的时间-影像的视听符号发生了作用，这样，才能产生伟大的作品。
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用户评论
法国哲学家都是文学博士吗？综合理论建构和文本细读的一个范本，但不知道为什么，缺乏一种持续激动的东西，可能是我影史知识匮乏的缘故。但还是提供了一些视角。他展示的是语言/哲学之后的影像，而我却试图依其反溯到语言（甚至是反溯帕索里尼的“间接性话语”）德勒兹继承柏格森在经验主体上提出存-伴时，我才真正搭建了联系，原来我思考的人称问题涉及到我思/认识论/复现论、主体（能否）存在（存在的方式和可能性），涉及到的是人称/复现/作者与人物/虚构与叙事的合法性，而这一切都是当下亟需解决的问题，文论和小说应该同时进行，应该相互推进，而不是先后关系，这些都是艰难的写作，因为它们必须思考写作的自我意识，亦即布朗肖或者罗兰·巴特的问题：现在，文学应该是什么。只有当文学本身成为问题时，它才能得以真正生成。那么我感兴趣
需摆脱唯物和实证主义的“偏见”，一种差异化思考电影的方式。
除了冲动-影像比较难搞。
很多看不懂、但看懂了的部分觉得特别好。面对这样的巨作，最好的阅读方法是按德勒兹的足迹一部部电影看过去，当然如果有更详尽的德勒兹观影札记就最好了。
1、静态／动态分切与XX－影像。2、四种蒙太奇：美国（有机）苏联（辩证）战前法国（机械）德国表现（张力－精神）3、面孔与特写镜头（伯格曼／德莱叶等）4、用SAS'、ASA'、大形式、小形式，重新认识了一遍电影思潮和世界知名导演。5、阅读感受：在德勒兹眼里，精神分析是没有助益的。
读得懂的部分当然很有启发，但可惜绝大部分内容都读不懂….orz
“运动-影像”的结构类型（知觉、情感与动作，还包括冲动和精神影像）是完整并具有启发性的，但在具体的影片例证中常常不能完全令人信服，像是对电影作品的强行切割与分类，可能也跟例举的90%的电影都没看过有关系吧。
从柏格森将电影作为最现代的后裔出发，提出运动切片，进一步“像”概念完整为“运动影像”，即物质自身的光散射出去，碰到“障碍物”即生成为“像”。电影就是这样的“像”的接受器。“像”从属元电影(metacinema)连接到电影(cinema)上，再思考与影片（film）挂钩。面对物质或自然的无限，电影的价值不正是在于，捕捉了世间事物的分秒运动、捕捉任意瞬间的微妙的质的变化这一点上吗？
运动影像一节，观感极佳
我真的尽力了