书籍 澳大利亚土著艺术的封面

澳大利亚土著艺术

[澳] 霍华德·墨菲

出版时间

2019-08-31

ISBN

9787535687456

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

一本精彩的艺术人类学著作

将澳洲土著艺术史、思想史、历史和殖民史融于一册

★ 「编辑推荐」

◎知名学者执笔,艺术史与人类学的精彩结合。

作为澳大利亚国立大学特聘教授,艺术人类学领域泰斗,本书作者以土著艺术作为切入点,深入分析土著人的精神世界与文化传统,并将土著艺术演变和 土著人的历史相互对应,揭示了土著艺术的内涵和它与土著社会之间的重要联系。

◎土著艺术家亲自解读土著艺术

作为人类学家,在本书中作者记录了许多自己与土著艺术家的交流、互动,包括他们对土著思想的理解,对土著艺术创作的看法,对土著未来的思考,等等。帮助读者充分理解土著文化的精妙之处。

◎ 近300幅插图,带来全面的澳大利亚土著艺术。

本书图片涉及的土著艺术,上溯万年前的岩石艺术,近至当代先锋艺术;从传统艺术分野的绘画、雕塑到土著仪式、带有装饰的土著物件;澳大利亚各地不同土著群体的特色艺术均有展现。将土著艺术一网打尽,让读者大饱眼福。

◎ 简约排版、精美印刷,打造完美阅读体验

日本进口内文纸印刷,采用耐性好,不易变形的特种软胶胶装,便于读者在明亮细腻的色彩中体验澳洲土著艺术的古老与现代,在文字和图画的对照中感悟澳洲艺术的千年一瞬。

★ 「内容简介」

澳大利亚艺术的历史可以追溯至万年前,从蕞早的岩画到树皮画,直至当今的丙烯画作,澳大利亚土著一直在进行着艺术创作。在这背后,是澳大利亚土著人思想中毒有的“梦幻”概念。土著艺术是“梦幻”的创造性展现,也是土著人对个人和群体身份的表达。通过艺术,土著人保存了历史,并将其与当下相联系,以回应当下环境所提出的新问题。同时,澳大利亚的土著艺术也受到了欧洲殖民的影响,自1788年开始的殖民历程对土著人生活及艺术创作的影响也是本书的重要议题。

本书作者霍华德·墨菲,作为艺术人类学家和土著艺术研究领域的权wēi,在调查了大量土著艺术品后,揭示了土著艺术的内涵和它与土著社会之间的重要联系。他通过分析一个个具体的艺术创作,向读者说明了土著思想中蕞重要的“梦幻”概念及其对土著艺术创作的影响,探讨了澳大利亚各地的土著艺术,提炼其共性的同时又突出了地区多样性。通过历时和共时两个层面的分析,他向我们展示了古老的澳大利亚土著文化的活力与创造力。本书不仅仅是土著艺术史,更融合了土著思想史、土著历史和殖民史,是一本不可duō得的艺术人类学著作。

[澳]霍华德·墨菲(Howard Morphy)人类学家,现为澳大利亚国立大学特聘教授,是该校人文与艺术研究院(Research School of Humanities and the Arts)创始人之一及首任院长。他以艺术人类学与视觉人类学的方法对澳大利亚土著艺术进行研究,是全shì界该研究领域的权wēi,著有《澳大利亚土著艺术》(Aboriginal Art,1998)、《祖先的联系:艺术与土著知识体系》(Ancestral Connections: Art and an Aboriginal System of Knowledge,1992 )、《成为艺术:跨文化范畴探索》(Becoming Art: Exploring Cross-Cultural Categories,2007 ),并发表土著艺术相关论文数十篇。

目录
引言
第一章 认可之旅
第二章 持续的记录
第三章 根基
第四章 图腾的地貌

显示全部
用户评论
本书按主题编写,完整而深入地呈现了澳洲原住民艺术的方方面面。一方面,澳洲原住民有着独特的艺术传统,例如相比喜欢用立体媒介表达的非洲艺术,澳洲原住民艺术仍很重视二维的艺术呈现,虽然他们的画作结构和理念与西方绘画截然不同;另一方面,虽然很多艺术形式早已存在,但它们得到形式上较为统一的大量创作,特别是得到女性艺术家的参与,往往是在原住民与白人接触后才逐步发生的。关于原住民艺术的界定与分类是一个极其重要而又聚讼纷纭的话题,首先不得不承认的是,澳洲原住民艺术是在殖民时期才得以系统形成的,两种文化的相互交流和白人艺术市场的需求都刺激并在某程度上形塑和筛选了原住民的艺术表达;其次,在争取政治权利的斗争进程中,艺术是原住民定义自我身份的最重要手段,因此他们对自身艺术的叙事带有原教旨倾向是可以理解的。
乔治库布勒在《时间的形状》里将艺术形式划分为开放与封闭两种序列,在对开放序列的论述中,他以澳大利亚土著的树皮画为例,认为其表现为“任何过去的问题都能在新的环境下重新出现”。这个论断当然很精准的把握到了土著艺术的延续性,但当我们翻开霍华德这本书时,一些更复杂的问题也随之浮上水面。 围绕着土著艺术,最重要的问题便是——它到底是什么?惯常的二分法会将事实拉向殖民与原始两极,从而将土著艺术归为后者,并认为它就应该凝固,不应经受外界的沾染。但是,没有交流或殖民,这片土地又怎么会产生“art”这个词汇,又怎能从原来的仪式用具变为画廊的摆件呢?同样的,二者在百年前即已不可分割。作者拒绝对过往的假设,坚持从当下展开思考。这也正好与土著民的“dreaming”概念暗暗相合:正是历史引发了变化,历史就是未来。
将澳洲土著艺术史、思想史、历史和殖民史融于一册的人类学著作~
相当详尽的艺术史及作品分析。不过,作者的写法、观点也和他的研究对象的特征一样,多元且分散。
对澳大利亚土著艺术的翔实介绍,对目前正在翻译的Painting Culture很有帮助。
土著艺术非常的高妙!
以人类学、民族志、艺术史相互融合,该系列中除了印度艺术之外最值得推荐阅读的一本。
非常好的書非常好的書
觉得是因为不明且可以被不断解读才会有趣,喜欢黄棕色系,不少一看就想触碰。了解殖民相关历史的话会好读很多吧,艺术与文化、政治无法分开,也是自我认同的一部分。