国画工具和材料的种类和用途。首先，详细介绍了笔的分类和特点，如硬毫、软毫、兼毫等及其适用场景。接着，阐述了墨和纸的种类及特点，如油烟墨、松烟墨、生宣、熟宣等。此外，还提到了砚、颜料以及其他辅助工具，如笔洗、画毡等。整体上，内容全面地展示了国画所需的各种工具和材料。



国画工具及材料

国画的执笔与运笔技巧。执笔讲究“指实掌虚”，握笔要稳，不同笔触要调整握笔高度。运笔则涉及中锋、侧锋、藏锋等多种方式，每种都有其独特的线条效果。中锋线条圆实厚重，适合表现枝条叶脉；侧锋线条轻薄，宜于画叶片花瓣；藏锋使线条内敛，露锋则外露，顺锋与逆锋则有线条光滑与凝滞之分。此外，还有立卧笔杆、折转行笔等技巧，这些变化让国画表现力丰富多样。



用笔

墨色变化的丰富性，从浓墨到淡墨，再到干墨、湿墨和焦墨，各种层次和特点各不相同。墨色的运用还包括了积墨法、泼墨法和破墨法，这些技法能够使墨色在画中产生不同的效果，如滋润鲜活或浓淡渗透。破墨法中，淡破浓和浓破淡在花鸟画和山水画中的应用各有千秋，展现了墨色变化的多样性和艺术创作的无限可能。



用墨

国画颜料的种类和特点，分为植物和矿物质两大类，各有不同的透明度和覆盖力。色彩上，有红、黄、蓝、绿等基本色，通过混合可以调出丰富的颜色。文中还提到了一些具体的颜料混合比例，如胭脂与花青调出深紫色，藤黄与花青混合成汁绿等。这些混合方法让国画的色彩更加丰富多样。



国画常用颜料及用色知识

古代画家在画作上题诗的风气，这形成了诗、书、画、印的完美结合。题款形式有穷款、长款、多款之分，穷款简洁，长款内容丰富，多款则在画面不同位置题款。印章不仅用于署名，还能装饰画面，钤印位置影响画面完整性，而印泥则是盖印的必备工具。印章类型包括姓名章和闲章，后者可包含斋名、诗句、画论等。



题款及钤印

山水设色的技巧，强调了在画水墨稿时需考虑是否上色及使用何种颜色。上色时，要注意染色方式，根据山石结构渲染，凹处色深凸处色淡。初春时节，柳条发芽，草地变绿，可用藤黄调花青调出汁绿色进行染色。接着，用三绿罩染，注意不要调得过浓，以保持颜色透明。最后，用墨调花青点苔，注意笔法的轻重快慢和疏密变化，使山体显得厚重。整个过程需耐心多染几遍，以染透颜色，呈现干净的画面效果。



山水设色—春（一）

山水设色——夏（一）这一章节，详细讲述了夏季节日山水画的色彩搭配与绘制技巧。从染淡墨、用赭石染松树到用花青染松针，再到染山石、染船身和衣服，一一说明了各种色彩如何搭配，以及如何通过色彩变化来表现层次和动感。此外，还强调了夏季节日山水画中冷暖对比的重要性，使画面更加丰富多彩。



山水设色—夏（一）

山水设色绘画中“秋”的技巧，强调了水墨稿的浓淡变化、构图留白的重要性。通过浓墨描绘枫树、淡墨绘制人物，以及赭石、花青等颜色的巧妙运用，展现出秋天的缤纷色彩。此外，还提到了以赭石、朱砂等暖色调为主，凸显秋天的特色。整个过程中，注重色彩的层次和画面的立体感，使得秋天的景色更加生动。



山水设色—秋（一）

山水设色中表现冬景的技巧，强调水墨稿的留白和墨色的浓淡对比。首先用花青染出山体和树林的暗部，同时保留空白以展现积雪。接着，用赭石染出房子的结构，并点出人物，冷暖对比使画面更丰富。淡花青则用于染树枝上的积雪和书桌，以及点出梅花。画面布局上，先用淡墨画远山，再用花青渲染，并用中墨画出小石块。最后，用花青调淡墨渲染天空和水面，强化雪景氛围。雪景表现上，常用反衬留白法，墨色略浓，以突出雪的洁白和亮丽。



山水设色—冬（一）

山水设色画《春》的创作过程，首先用水墨勾勒山石结构，并注意留白。接着用花青染人物上衣和屋顶，赭石染山脚和房屋结构，增强体积感。之后，以汁绿平涂山石，再用嫩汁绿染柳树，点出桃花。山体用三绿染，提染柳枝，丰富层次。最后，用赭石点人物脸部，花青调墨点苔点，以桃花和柳树点缀春景，呈现生机勃勃的画面。



山水设色—春（二）

山水设色画的技巧，包括注意枝干穿插和点叶疏密关系，远山画法要求笔触大而肯定。染色时要注意虚实和浓淡，使用淡赭石和淡墨染山石，花青染介字点叶，汁绿染树叶，淡绿色染垂叶。双钩叶子用三绿调藤黄提染，赭石染人物和船身。远山用淡花青染，注意轮廓渐淡，表现云气升腾。夏季山水以蓝绿色为主调，突出树林郁郁葱葱的景致。



山水设色—夏（二）

山水设色画作《秋》的创作要点。作品在用笔上对水分、墨色和节奏有较高要求，需仔细处理树木穿插和山石大小。左侧树干用中墨染，右侧用赭石染，山体用淡墨染。中间灌木用淡汁绿调淡墨染，人物脸部用赭石染，上衣颜色各异。枫叶用朱砂点染，需注意疏密和力度变化。点苔作为收尾，既可增加画面精神，也可修饰笔触不足之处。



山水设色—秋（二）

山水设色画《冬》的创作过程，画家先画前景的山石和树木，接着描绘中间的人物，然后添加木桥，远处的山峦和几块小石块作为点缀。用笔细致，墨色浓淡适宜。山石用花青染色，保持凹凸感，人物、伞和桥等细节用赭石描绘，河面和天空用花青染出，营造积雪效果。画家建议在作品上洒上钛白，增加动感，使雪片效果更生动。



山水设色—冬（二）

山水设色中晴天画法的关键步骤。首先，构图时将山体置于右侧，以展现险峻的山势，注意山石轮廓的清晰和皴法的协调。其次，用赭石染色时采用皴法，避免平铺。接着，用花青染山石上部，再用赭石画远山。最后，点上枫叶和苔点，完成作品。晴天的表现多采用暖色，较少涉及气候变化。



山水设色—晴天画法

山水设色中雨天画法的技巧。在画叶子和远山时，要注重雨后叶子下垂和云雾的虚幻感，运用湿润的笔触和淡墨留白来表现。树叶染色要追求滋润效果，山石染色则要注重水分和力度。左侧山石、斜坡、水面及树木叶子可用花青和藤黄混合染色。此画法描绘了江南山村蒙蒙细雨的景象，需通过写生体会来捕捉雨水天气的微妙变化。



山水设色—雨天画法

泼彩画法，这是一种在泼墨基础上发展而来的技法。在创作中，先以泼墨技法绘制山石和远山，再用赭石染出房屋和山石，并渲染远处山体的留白处。花青则用于点出人物和渲染山体的暗部。泼彩颜料通常选用矿物质颜料，因其颗粒粗、遮盖力强，易于呈现效果。上色前，先将要上色的地方打湿，使颜料渗化，从而显得更加自然。



泼彩画法（一）

泼彩画法的要点，首先在画水墨稿时需预先设想设色位置，即便不泼彩也要画出山石结构。接着，用赭石染出山脚、船和人物，注意山石色彩由浅至深。山顶部分需浓淡自然过渡，淡墨处染石绿，浓墨处则用三青大笔点缀，形成浓淡对比，整体色调明快。泼彩画法颜色浓艳，对比鲜明。



泼彩画法（二）

山水画中的枯木题材，重点在于双钩法绘制大树轮廓，注意力度和速度，以及小树的墨色直接描绘。接着，使用赭石染出枯树表皮结构，注意皴法和留白。淡赭石用于罩染树身，花青与藤黄调色染出土坡。枯树上藤类缠绕，花青点染叶子，小树叶子用朱砂点出。色彩冷暖对比要明显，以避免画面单调。



树法设色（一）

树法设色的具体步骤，首先用勾勒线条绘制水墨稿，四棵树高低错落，前三棵采用双钩夹叶，后一棵用点叶法。接着用汁绿染左侧和右侧两株树，树梢略深。中间两棵树分别用赭石和花青染色，注意外轮廓颜色要略淡。山体用淡墨染，山脚略深，皴法要一笔一笔画出。最后，对树叶进行提染，树梢略深，汁绿叶子用三绿，中间的用赭石，后侧的点叶用花青染于中间，小船也用花青和赭石染色。



树法设色（二）

大青绿山水画的绘制方法，首先勾勒山石，以赭石染阴面，汁绿染阳面，接着用三绿、三青层层叠加，最后点苔点，染亭子茅草。强调线条与皴擦的结合，保持墨迹可见，根据天气变化调整主色。小品画作可钤印而非落款。



大青绿（一）

中国传统山水画中的大青绿技法。首先，勾勒山石结构，注重大小和穿插；其次，用赭石染暗部，注意色彩过渡；接着，汁绿染山体，前部山石再用石绿点缀；然后，赭石调淡墨染浅滩，为人物和船身上色；最后，暗部多用石青，明部多用石绿，并沿墨线复勾，使色彩更加和谐。



大青绿（二）

小青绿山水画的绘制技巧，首先大胆用大笔触描绘山坡，注意浓淡变化。接着，用花青调淡墨绘制水草，通过控制水分来调整浓淡。然后，用淡淡的花青渲染河边水草，留出河面空白，并用朱砂点人物，赭石调墨染小船。山坡和远山分别用三绿和赭石、花青绘制，以皴擦为主，线条为辅，着色宜淡，与淡彩山水画相似。



小青绿（一）

小青绿水墨画创作的技巧，强调了在创作过程中对浓淡疏密和留白的处理。从画浓墨的勇气到染色的技巧，再到颜色的搭配，作者详细介绍了如何通过不同的手法和颜色来丰富画面，达到色不碍墨，墨不碍色的效果。整篇文章强调了在学习山水画时要有大胆尝试的精神，以及如何通过不断实践和修正来提高绘画技艺。



小青绿（二）

浅绛山水画的绘制方法，强调了用线、用墨、用色等技巧。首先，以线条勾勒山石，注重力度和速度；其次，运用花青、赭石等颜料渲染屋顶、山体和小路，注意浓淡变化；最后，添加远山、小船或人物，使画面生动。浅绛山水画法以素雅清淡、明快透澈为特点，敷设淡彩，营造出宁静、淡泊的氛围。



浅绛（一）

绘画山石和人物的方法，建议先画人物再画背景，运用淡花青点染暗部，用赭石染山体阳面，并注意浓淡变化。此外，用淡墨添加远山，最后通过点苔、添水草丰富画面，位置需有经验。这些技巧可通过阅读和临摹经典山水作品来积累。



浅绛（二）

如何完成一幅浅绛画作的过程。首先，确定是否需要上色，并选择淡彩或重彩。接着，用花青点染灌木树叶，注意疏密和浓淡。用淡墨渲染山体和远山，再用赭石染人物脸部和坡地。最后，通过添加浓墨灌木，修正画面中灌木孤立的问题，使整体构图更加和谐。



少儿国画入门教程