书籍介绍
作为一名大学老师，本书作者以本科课程讲义的形式将亚文化的发展史呈现给读者，内容覆盖面广，内在逻辑清晰，通俗易懂，生动有趣。从二次元动漫的成长讲到三次元偶像的成长，同时还探讨了亚文化在未来可能的发展方向。书中谈及了很多与宅文化相关的热门话题，在带领读者回顾热血青春的同时，也探索了亚文化发展背后的深意。
作者简介
宇野常宽（1978- ），当代日本非常活跃的青年评论家之一。早年毕业于立命馆大学，后历任京都精华大学、立教大学兼职讲师。2005年起创办批评杂志《PLANETS》, 并以此为阵地展开跨领域的批评实践，内容以动画、漫画、音乐等日本社会流行文化为主，汇集和培养了一批日本文艺批评界的新锐。主要代表作有《零零年代的想象力》（2008）、《小人物的时代》（2011）、《母性的反乌托邦》（2017）、《给年轻读者的日本亚文化论》（2018）、《缓慢的网络》（2020）、《周三不工作》（2022）、《沙漠与异人》（2022）等。
译者简介
刘凯（1985- ），清华大学中文系博士，东京大学、剑桥大学访问学者，现任四川大学日文系助理研究员。研究方向为日本近现代文学与文化、中日近现代比较文学。著有《帝国风景的历史性与内在性：国木田独步文学研究》（四川大学出版...
目录
用户评论
前半部分很精彩，特别是关于漫画的文化研究，有历史的视野，同时集了诸学者大成，佳句迭出。后边到内在的部分，akb之类的讲述时，反而弱了些。
挺有诚意的“日本+亚文化”论，既有日本的历史印记，也提点了亚文化这件事的来龙去脉。总线索是20世纪后半期政治、社会运动的沉浮之间，人们的社会心态、观念、习惯通过亚文化得到表现和确认。这个意义上讲，亚文化是一种后工业社会神话。由于作者本人的倾向，本书主要以御宅族亚文化，尤其是以漫画、动画、动漫等形式出现的。阿童木、浪客剑心、银魂、JOJO、热血高校、头文字D、高达、超时空要塞、新世纪福音战士、宇宙战舰大和号、风之谷、阿基拉、凉宫春日、轻音少女等等经典作品均有评述。
超有趣，论日本acg作者为何无法描写“成长”
日本学者独有的聊闲天式写法 写两页就得有一段私人经历个人感悟啥的
本书对我们了解日本青少年亚文化群体所呈现出来的心理上的苦恼与扭曲的精神面貌，非常有帮助，弥补了我对日本战后亚文化兴起的时代背景知识认知不足的缺憾，受益良多。
# 宇野常宽论日本亚文化
1. 自七十年代起，学生运动走向极限，年轻人放弃改造世界，转而通过虚构世界去思考事物，世界由政治时代转向文化时代。
2. 战败国的身份和经济繁荣的现实赋予了战后日本“幼态成熟”这种独特的气质，“内面（市民社会）没有成长，只有身体（经济）成长了”。
3. 以漫画、动画、游戏等为组分的御宅系文化是战后日本亚文化的中心。其在角色塑造上多以小孩子容易亲近的主人公为主，但却奇怪地充斥着性与暴力，这被作者解读为“战后日本的幼态成熟之投影”。
4. 以时间为经、以主题为纬，依此讨论了：【2-5】少年漫画（如Jump杂志、《银魂》《浪客剑心》《头文字D》）；【6-10】机器人动画（如高达与EVA）；【11-17】冷战与世界末日（如《宇宙战舰大和号》）；【18-21】偶像。
书中之亚文化只是宅文化，甚至只是浅尝辄止的宅文化通识课，阿宽哥的瑞平和解读往往颇有娱乐性，其视角将战后日本社会与动画作品相关联，如同看爽文一般有趣，至于解读到何种程度是言之有理，到何种程度又言过其实，反正教授这么一说，学生们这么一听，就是这书里连图片都不给一张，着实有点过分了
六节马克思课读完了
通过日本近现代的部分漫画作品与偶像文化的分析，折射出战后日本的变化，在经济高度发展与经济平缓的时期，年轻人的心思发生了巨大的转变。从改变世界到改变自我这种认知变化的过程，诞生了这些形形色色的亚文化主题。
进入21世纪以后，日本的动画更香港的电影都开始走下坡路了，不知道是因为自己年长了，不怎么关注了，还是互联网的兴起导致人们更多的停留在小屏幕上，而不是花大量的时间在大屏幕上导致的。