书籍介绍
我喜欢哈代主要是他的性情和他看待生命的方式。他不是一位超验作家，他不是叶芝，他不是艾略特；他的题材是人、人的生命、时间和时间的流逝、爱和爱的消失。（ 菲利普·拉金）
虽然现代主义大概会从将哈代视为“前现代主义者”而得益，但是我想，哈代恐怕没有因此得益。在任何一种情况下，这种定义都是误导的，因为哈代的诗歌作品与其说是预示现代诗的发展，不如说是超出现代诗的发展，并且还以巨大的差距超出。（ 约瑟夫·布罗茨基）
>>关于作者
托马斯·哈代（Thomas Hardy），英国著名诗人、小说家。1840年生于英国西南部多塞特郡的一个石匠家庭，曾到伦敦工作和求学，开始文学创作时是一名建筑师，中年回家乡定居，1928年逝世。
哈代跨越了十九世纪和二十世纪，是文学史上承前启后的关键人物。1896年后，他致力于写诗和诗剧，共出版了八本诗集。起初，哈代的诗并不如小说那样受好评，但随着时间推移，他被公认为二十世纪最伟大的诗人之一，代表了英诗的正统。
>>关于译者
刘新民，1946年生，山东安丘人。浙江工商大学外国语学院教授，硕士生导师。
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用户评论
你们就硬吹？真觉得不咋地。大多数就是哈代对姑娘的一些缱绻之情，语言也比较古典，基本上还是直抒胸臆的那一套。
哈代爷爷的诗很好读，古朴自然，没有夸张晦涩的比喻、修辞，大多是对人生直抒胸臆的思考、对时光流逝的喟叹、对先逝故人的怀想、对乡间传说的再现，部分内容与他的小说创作形成回响。终于在这本诗选中读到了《1912-1913组诗》，亦即著名的《艾玛组诗》，字字句句皆泣血，满是对亡妻的悼念，哈代夫妻晚年感情失和，哈代曾对妻子做过一些残忍的事，却在妻子猝逝后陷入巨大的悲痛，重游往日两人初见的故地，睹物思人，留下了这些英国诗歌最伟大的悼亡诗。哈代在小说创作中秉持着全能全知的上帝视角，营造氛围环境、塑造人物性格，是一种自外而内的书写，在他的诗篇中可以看到他对人世万物的观察和思索，是一种自内而外的书写，在一瞬间与读者的灵魂、视角合二为一，看他所看想他所想。末尾一首《他决意不再说什么》算是他对写作生涯的总结和告别了
他形成了一种奇特的观点：诗歌里集中了一切富于想象和感情的文学作品的精华，对于一个很少闲暇的人来说，专门阅读诗歌是接近文学源泉的最短捷径，而且事实上，差不多整整两年，他没有读过诗以外的任何散文作品，除了阅读报刊之外。
偶然：假如有复仇之神从天上喊我，还大笑着说：你这遭罪的东西，须知你的痛苦正是我的极乐，你失去的爱正是我恨的盈利！那么我会强忍痛苦，直至死去，在他不公正怒责下默默忍受；并略感宽慰，因他比我更有力，我受苦落泪都由他执意判定。可并非如此。为何欢乐遭杀戮？播下的美好希望开不出花朵？——飞来横祸遮挡了阳光雨露，时光抛掷骰子，以悲哀当欢乐……这些半瞎的主宰，像播撒幸福，将痛苦随意撒在我的人生旅途。
哈代的悲观是气质性的，读起来是真诚的，在近千首的创作量下，虽多重复，但好诗的数量还是蛮可观的。
水下的滩涂只在永恒的潮水往返间，获得些许歇息
哈代的作品总有给我一种窒息的美感。
感动，远比叶芝有人情味。在笔法上，王佐良评价哈代用词“古拙”，其实大有陶渊明“豪华落尽见真淳”的感觉，但内在的意味很难用某某主义、流派的教条去框定（同样乡土的标签也不足以阐释他）。他写耕牛与傍晚的约会——因为那里藏着不朽和永恒。我如今也终于理解为何拉金面对一厚本哈代诗集会反复阅读，兴奋不已，因为没有谁能像哈代这样写失落、凋零、流逝，这些被拒绝和掩饰的，写的无比真诚（援引豆友胡了了的话说，在所有人都在演戏的时候，不演就是艺术），因此能够触及所有读者隐秘的腹地，剥开荆棘，宽慰脆弱的心。悲观作为哈代诗最大的基调，他的邻位就是悲悯，是满怀哀伤并热情地关注一切，同时说“不必为我遗憾”。神明也许不会在乎夜里死去的刺猬，但哈代会；神明也许不会垂怜渺小的野草，但哈代会。他的温柔，胜过我所见的一切。
哈代的诗简朴而真挚，对亡妻的悼念，对挚友的思念，充满情感，这样的诗真好。
我看到傍晚山火因酷热而起，
晨间遇大雨嘶嘶作声；
夏日久旱后浓雾生成，
茫茫一片惨白严严笼罩大地。
译者老师翻译得真好，古典工整，优雅永不过时。
翻译得真好。哈代诗里的女人总是很被动