编剧的艺术

埃格里首次提出的“人物动机推动情节”的理念，改变了好莱坞50年代以来的剧本创作方式和叙事方法。在他看来，一个优秀编剧的工作，并不是直接安排人物去做那些注定会在剧本里发生的事件。相反，编剧只有塑造一群具备生理、社会、心理三重维度的复杂人物，才能通过他们将一切串联起来，制造冲突、显现张力，保证剧本的活力。《编剧的艺术》里有对剧作概念详细的论述过程，宛如一个个推理演绎法的展示现场，埃格里将各个经典戏剧逐一剖析，同时也有对那些只因“生逢其时”而叫好叫座的烂剧本的辛辣吐槽。这套编剧的方法论虽然诞生在70多年前，但现在仍在被沿用，值得一读。

微信读书6。

format之书。用自己的思考代替format之后，就会发现format带来的只能是完完全全的痛苦，不是我的菜。最有收获的还是看优秀创作者真诚的「小技巧」分享，而不是这种“成体系的大部头”。Lee说得很好：实务中最好用的技巧其实就那么两三招，融会贯通之后就能耍花招了。这种大部头反而是把无关紧要的东西塞给你，对于真正重要的东西浅尝辄止或者根本不明白它的意义。没用。

指导意义很强，对于生活和哲学思辨的加成，更圆满且有说服力。

C / 严格来讲，现在很难再界定一门完全独立的编剧艺术了。但埃格里的作品依然有其启示原因就在于：他并不在寻找僵化的法则，而是在具体作品的细致解读中提炼出相对稳固的要素，从而提供灵活的编剧技巧。同样有趣的是，作者作为一名左翼剧作家频繁使用的“辩证法”一词：时而表现出某些朴素或机械唯物主义的特征，时而又显露出一种对特定结构的精准把握——或许也投映出那个时代创作者所面对的错杂的理论指引？但埃格里的目的依然是明确的：理论并非限制，而是不断指向崭新的视角启发，这才是理论的意义。

人物的三维度，冲突的几种类型。

虽是戏剧作品的编剧技巧总结，但是很多地方对电影剧本写作同样适用。这本书写得比较扎实，尤其是四种冲突的总结配上细致准确的文本分析，还是讲得很透彻的，比大多数电影编剧类书写得都要好。

反对亚里士多德的“人物即动作”，强调阿契尔的“人物为中心”，是对当时戏剧界和电影界更重视情节的创作环境的一次戏剧编剧理论上的反驳。由于强调人物动机、人物设计和人物成长逻辑，因此作者更加注重故事的“前提”（跟“主题”很接近但更加抽象），故事的逻辑和结构被他视为一个关于这个“前提”（即论点）的辩证法式的证明过程，这个观点对现在的好莱坞电影影响很大，在麦基关于“主题”的阐释中也有类似观点的提及。是否也因此可以推论得出作者也反对所谓的“开放式结局”？

活 持续 整体，了解更多 只要你写的好。 写作是为自己而写。 通过 认真系统的学习 特定领域 拥有资源 来延展知识 持续的进步 长时间的工作能力和非凡的耐心 能让人在做事时不辞辛劳 从全面的观察中得出最细微的结论 有天赋 从最细微的观察中得到最全面的结论 天才 许多情况互相结合而产生的美好结果 长成一棵苹果树🌳 一路过关斩将 大自然的实验 他们能在自己感兴趣的领域内不断承受巨大的痛苦 都把时间花在 也就没有时间 进行潜心的钻研了 对自己所爱之事 接触到 自己真正感兴趣之事 同时包含 历经变化 但它们依然是整体的一部分 只有在艺术上不断地追求完美，你才能够成功，这样的成功无关乎你是否真正达到了完美 不仅再现了这个人本身 宇宙的奥妙之美 专业知识 想象力 品味 执行

有很多让人aha的时刻