徐晋如，一位当代杰出思想家、大诗人、大词人。其古文、骈体文造诣深厚，曾由清华转学北大，现为大学教师。其讲座《晋如说儒》深受传统文化爱好者喜爱。他不仅才情横溢，更有着款款深情，对唐宋词人的解说展现了他柔软的温度。绘者林语尘，90后人气画师，毕业于人大新闻系，作品涉及诗词文史、鸟兽鱼虫等，现为中国国家地理杂志社编辑。

“残萼不离枝上老，怜他红死红生”、“数武高杨吹作海，半规春月淡于星”、“玉阑今夕冷于冰，不堪玉手凭”……能写出如此凄艳动人的词句的，不是古人，而是本书作者，一位仿佛从唐宋穿越而来的“都教授”。这一次，他携手人气女神林语尘，言情画梦，与读者共同品味唐宋词人的别样人生，领略唐宋词的荡气回肠。 这是当代惟一一部词人写词人的著作，著名作家章诒和、北大中文系教授曹文轩、国际巨星赵文瑄、阳光卫视主播庄婧力荐。如果我们认同“只有才子才能懂得才子，只有词人才会理解词人”这一理念，我们就该相信，真正明白唐宋词人的精神世界和情感隐秘的，不是木心，不是蒋勋，不是于丹，而只能是徐晋如！ 还是让我们看看这些名流是怎样评论这本书的吧： 他比别人更懂古典诗词，因为他有血性，有才情，更有诗心。他把至简的诗句、至深的词心用情怀与智慧化解开来。在喧嚣的尘世，徐晋如给了我一方清泠的天地，让我的心可以休息。 ——章诒和（中国艺术研究院研究员、作家） 我们无法想像一个对小说艺术一窍不通、毫无写作经验的批评家，能真正懂得小说家的匠心巧思，同样我们无法想像一个不会填词的学者，可以领会古人幽曲的词心。晋如首先是诗人、词人，然后才是古代文学研究学者，他是用词人之眼观照词人，用词人之心感触词人，这是他的这本书最可贵也最可爱的地方。 ——曹文轩（北京大学中文系教授、作家） “与唐宋词人的十三场约会” ～～这么诱人的邀请，谁能不动心？词人、作者、读者的心灵在此交融，一场大型的文学派对，谁又能拒绝？约了！ ——赵文瑄（国际巨星） 晋如兄的书看似探古，实则解今，解的是今人精神的空乏和困闷。也捎带舒展了潜藏于国人内心的本真欲望，这是他才华之外的入世慈悲。 ——庄婧（主持人、制片人、乡村儿童图书募捐计划发起人）

唐宋词的起源、发展和地位变迁。起初，词作为一种配乐演唱的文辞，地位较低，被称为“诗余”。然而，随着时间的推移，词逐渐流行，甚至被誉为“一代之文学”。但词的卑下地位并未完全改变，因为它不符合中国文学的主流传统。尽管如此，一些词人如李白、刘禹锡等，通过将词与诗学大传统相结合，创作出具有深远影响的词作。直到南唐后主李煜，词才真正成为士大夫之词，词的境界和词人的精神面貌也得到提升。此外，词作中表现出的作者性情和生命意志，也是其具有永恒力量的原因之一。



序 与那些爱欲纠缠的灵魂相遇在唐宋

温庭筠这位晚唐词坛巨匠，他的词风绮艳秾丽，如一位明艳无匹的贵妇人，既没有深刻的人生思索，也不关心全人类的命运，却总透露出真挚之情。他的才华横溢，不仅擅长骈文，还精通琴、笛、书法，且能即兴作诗。然而，他的性格放纵不羁，与令狐绹等权贵交往不慎，导致仕途不畅，最终以国子助教的身份了却一生。尽管如此，他的词作感人至深，展现了其内心的孤独与悲凉，成为了后世词坛的典范。



词客有灵应识我——说温飞卿

韦端己，晚唐至五代著名诗人和词人，其词作与温庭筠齐名，影响深远。王国维在《人间词话》中评价韦词“骨秀”，凸显其内在的秀美气质。韦端己的词作中，个人经历与情感交织，比温庭筠的代言之作更显真挚。尽管他一生坎坷，中年以后饱经忧患，但对爱情的执着和忠诚从未改变。他在政治上亦有所建树，是一位才干出众的士人。

韦端己的词作《浣花集》收录了他的大部分作品，其中《秦妇吟》是他一生最重要的作品。他的词作情感浓烈，意境深远，展现了他独特的诗性人格。韦庄的词作同样引人注目，他善于描绘景物，表现境况。与温庭筠相比，韦庄的词作在情感表达和艺术特色上有所不同。

韦庄的词作《荷叶杯》、《归国遥》等，通过描绘细腻的景物，表达了对爱情、怀念以及对现实生活的反思。他的《思帝乡》等作品，则展现了决绝的生命态度。韦庄的词作以真挚的情感、独特的艺术手法和深刻的人生感悟，展现了他独特的词风。

韦端己和韦庄的词作，无论是在情感表达、艺术手法还是人生感悟上，都各有特色。他们的作品，不仅展现了唐代词坛的繁荣景象，也为我们留下了宝贵的精神财富。

洛阳才子他乡老——说韦端己

波斯后裔李德润，字德润，出生于梓州，他的先祖是唐敬宗时波斯商人李苏沙。李德润虽身为外戚，却并未靠关系攀龙附凤做大官，反而甘愿做遗民，其词多感慨兴亡之作。文中分析了李德润所处的国家前蜀，是一个人情浇薄、习于奢侈的国度，其君主后主王衍又是一个荒淫无道、不理政事的昏君。尽管如此，李德润仍然坚守气节，选择这样的人生道路，体现了他高岸的人格。文中还探讨了李德润的词风，他的词在婉丽中透出贞刚的力量，突破了花间词专写男女情爱的习惯，触及更加广阔的社会情形，尤其擅长描写南国风土人情。



翻是波斯有逸民——说李德润

南唐二主李璟和李煜的词作，深刻展现了他们的悲悯情怀。南唐虽国祚短暂，却孕育了李煜等三位大词人，其中李煜更是词坛翘楚。龙榆生先生评价，南唐二主的词作摒弃了浮艳，通过自抒身世与悲悯之情，提升了词体的地位，使其与《风》《骚》并列。

南唐二主的词作特点在于，一改浮薄轻艳之风，展现沉郁与风骨。他们不仅书写自身经历，更将自怜之情拓展至对宇宙人生的深切同情，这便是悲悯情怀。

南唐后主李煜的人生经历尤为丰富。从降宋前的优渥生活到降宋后的隐居生活，他的词作充满了对自由和隐逸的向往。李煜的词作婉约而富有情感，既有对个人命运的感慨，也有对国家命运的忧虑。在词中，他表达了对弟弟的思念和对故国的怀念，同时也流露出对命运的抗争和对尊严的坚守。

不幸的是，后主因词作中的不满被宋太宗赐死。然而，他的词作却成为了后世传颂的文化瑰宝。李煜的词作，以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，为我们展现了一个人在逆境中的坚守与抗争，以及对美好生活的向往。

问君能有几多愁——说南唐二主

宋初词坛的转变，从花间小令到长调的兴起，柳永作为代表人物，其词作对后世影响深远。他本名柳三变，字耆卿，其词作以音律谐婉、语意妥帖著称，擅长写行路旅人、江湖漂泊无依之辈的感慨和心情。尽管其人被视为不务正业，但他的词作却打动了无数人，成为永恒的经典。他的一生充满坎坷，未能实现功名利禄的追求，却以词作赢得了江湖声誉。他的词作在俗中见雅，雅俗共赏，在当时具有极大的影响力。



戚氏凄凉一曲终——说柳三变

晏几道在文学史上的地位不容小觑，其词作风格独特，情感真挚。与周邦彦、苏轼等词人相比，晏几道的作品更具个人色彩，他通过生命体验和情感创作，使词作感人至深。同时，文章批评了清真词缺乏灵魂和情感，强调文学创作需正心诚意，融入生命。

晏几道的性情高傲，独立不随波逐流，这与他的词作风格相得益彰。他的词作注重情感表达，擅长截取片断场景描绘情感，给人留下深刻印象。晏几道与歌女们结下深厚友谊，爱情观纯粹高尚，体现了他对艺术和美的热爱。然而，他的高洁与独立也使他遭受嫉妒和仇恨。

与晏几道相比，他的父亲晏殊性情恬淡，冷淡而不激烈，这使得他成为一位成功的官僚，一生平安。晏殊的词作风格清淡，缺乏激情，因此被认为在文学上有所欠缺。晏几道继承了父亲的高贵气质，但性情更为狷介，他的词作更注重情感表达。

晏几道的词作充满了对人生的感慨和对命运的思考，他的生命充满了悲凉，却也充满了丰盈与充实。这种对生命的深刻体验，使他的词作具有独特的艺术魅力。晏几道的词作，不仅是文学史上的瑰宝，更是人们心中永恒的情怀。

欲将沉醉换悲凉——说晏小山

苏东坡，一位宋代文学巨匠，以其复杂性格、人格魅力和文学作品闻名于世。他的生平和作品展现了刚直与中庸，政治坎坷却始终保持乐观。

苏东坡聪明过人，深受孟子思想影响，一生为民服务，坚定是非观念。在元祐党争中，他与洛党人程颐等产生冲突，最终被贬谪。然而，他的诗作和词作充满哲理，表达了对人生的深刻思考。在情感表达上，他的作品深沉而不失激情。

苏东坡的政治生涯充满坎坷，但他始终保持着乐观的人生态度。他的诗歌运用比喻，情感深沉，而词作同样具有哲理。在复杂的社会环境中，他坚守人格完整和独立，这种精神值得我们学习。

通过对苏东坡作品的评价，我们可以看出他对人格的推崇。他认为，人格才是他最宝贵的财富。苏东坡的人生经历，为我们提供了如何在复杂的社会环境中保持人格完整和独立的启示。

起舞弄清影，何似在人间——说苏东坡

秦少游，一位宋代词坛的璀璨明星，其生平与词作充满了传奇色彩。文章以苏仙岭的秀美景色为引，深情缅怀了这位豪放不羁的词人。秦少游的一生跌宕起伏，从少年时的洒脱不羁，到因东坡而名噪一时，再到因东坡而遭受贬谪，最终客死他乡，其人生经历引人深思。

文章深入剖析了秦少游的词作，尤其是《踏莎行·郴州旅舍》，揭示了词作中的情感与意境。在词作中，秦少游表达了对红尘的眷恋、对友人的思念以及对生命和官场的矛盾态度。这种情感在他的私生活中也有所体现，秦少游内心充满了对过去美好时光的怀念和对现实的无奈。

贬谪后的秦少游，生活状态颇为凄凉。抑郁症使他陷入了绝望和无助，内心充满了对过去美好时光的怀念。他对红尘的眷恋和对友人的思念使他难以释怀，这种情感在他的词作中也得到了充分的体现。秦少游的词作高雅深情，透露出他对生命和官场的矛盾态度。

在心灵痛苦的折磨下，秦少游的生命逐渐消磨。他的词作成为了他生命中最珍贵的遗产，传承着他的情感和思想。秦少游的多面性在文中得到了充分的展现，他既是豪放不羁的词人，也是内心充满矛盾的凡人。

通过对秦少游的深入剖析，我们得以窥见这位宋代词人的内心世界。他的词作和人生经历，成为了后世传颂的佳话。在秦少游的词作中，我们可以感受到他对生命、爱情、友情和官场的深刻感悟。他的词作，既有对美好生活的向往，也有对现实社会的批判，成为了一种独特的文学风格。

总之，秦少游的一生充满了传奇色彩，他的词作更是成为了中国文学宝库中的瑰宝。在今后的岁月里，秦少游的名字和作品将继续被世人传颂，成为永恒的文化记忆。

一生怀抱百忧中——说秦少游

李清照，一位出生于文化世家的宋代女词人，她的才华横溢，精通诗词骈文。然而，她的婚姻生活并不幸福，但这并未埋没她的才华。她的词作在当时独树一帜，被誉为“女词人”，不仅具有很高的文学价值，而且透露出一种不安分的气质，与传统淑女形象截然不同。李清照的心理上具有明显的双性化倾向，作品与性格都展现出男性化的特点。

李清照不仅才华横溢，还敢于挑战传统礼教，展现出独立的人格。她的诗词以婉约著称，但晚年的家暴和再嫁经历使得她的词风转为沉郁。她的《声声慢》和《永遇乐》等作品，以淡雅的笔触描绘内心的愁苦，展现出独特的文学魅力。

在骈文方面，李清照也有着极高的造诣。她对历史和现实的深刻思考，使她成为宋代文学史上不可多得的女性作家。尽管她的晚年生活凄惨，但她依然以其独特的才华和性格影响着后世。

李清照的生平和创作，让人深感其独特性。她的词作在当时独树一帜，被誉为“女词人”。她的作品不仅具有很高的文学价值，而且透露出一种难以言说的不安分，与传统的淑女形象截然不同。李清照的心理上有明显的双性化倾向，作品与性格都表现出男性化的特点。

李清照不仅才华横溢，还敢于挑战传统礼教，展现独立人格。她的诗词以婉约著称，但晚年的家暴和再嫁经历使得她的词风转为沉郁。她的《声声慢》和《永遇乐》等作品，以淡雅的笔触描绘内心的愁苦，展现出独特的文学魅力。

在骈文方面，李清照也有着极高的造诣。她对历史和现实的深刻思考，使她成为宋代文学史上不可多得的女性作家。李清照的生平和创作，让人深感其独特性。尽管她的晚年生活凄惨，但她依然以其独特的才华和性格影响着后世。

莫道不销魂——说李易安

南宋时期，金国入侵，北宋灭亡，这段历史背景下，众多词人创作出具有强烈民族意识和爱国情怀的词作。辛弃疾作为南宋词坛的代表，他的词作以英雄情怀和悲剧精神著称，被誉为具有古希腊悲剧英雄气质的词人。辛弃疾的词作表现出对国家和民族命运的深切关怀，以及对个人命运的悲壮抗争。他的词风多样，既有豪放激昂，也有婉约深沉，对中国文学产生了深远影响。

辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》通过描绘英雄故事，表达对英雄人物的怀念。词中借古讽今，回顾历史人物，抒发对时局的忧虑和对国家命运的关切。词中运用丰富的意象和典故，如“舞榭歌台”、“金戈铁马”等，展现了辛弃疾深厚的文学功底。同时，词中也流露出词人对个人命运的感慨，以及对国家兴衰的忧虑。这首词以其独特的艺术魅力和深刻的内涵，成为辛弃疾词作中的佳作。

辛弃疾的词作，无论是在情感表达还是在艺术手法上，都极具特色。他的词作以英雄情怀和悲剧精神为基调，表现出对国家和民族命运的深切关怀。在《永遇乐·京口北固亭怀古》中，辛弃疾通过描绘英雄故事，表达了对英雄人物的怀念。词中借古讽今，通过对历史人物的回顾，抒发了词人对时局的忧虑和对国家命运的关切。

在艺术手法上，辛弃疾的词作运用丰富的意象和典故，如“舞榭歌台”、“金戈铁马”等，展现了其深厚的文学功底。这些意象和典故的运用，使词作更具艺术魅力，让读者在欣赏词作的同时，也能感受到词人对历史和现实的深刻思考。

此外，辛弃疾的词作在情感表达上，既有豪放激昂之作，也有婉约深沉之篇。这种多样的情感表达，使词作更具吸引力，让读者在欣赏词作的过程中，产生共鸣。

总之，辛弃疾的词作以其独特的艺术魅力和深刻的内涵，成为南宋词坛的瑰宝。他的词作不仅表达了对国家和民族命运的深切关怀，还展现了对个人命运的悲壮抗争。在历史的长河中，辛弃疾的词作犹如一颗璀璨的明珠，照亮了后人前行的道路。

可惜流年，忧愁风雨——说辛稼轩

姜夔，字尧章，号白石道人，是南宋著名词人，江西鄱阳人。其祖籍甘肃天水，后迁至江西。他的一生过着清客生活，词作多表达个人情感，风格清逸幽艳，开创了幽劲清刚的词风。姜夔虽与辛弃疾、范成大等文人交好，却始终未出仕。他以“词仙”自居，追求心灵的自由与清高。

姜夔的词作以意象组织成篇，超越现世，进入纯粹、不朽的宇宙。他的《扬州慢》、《暗香》、《疏影》等作品，均为后世所称道。在这些作品中，姜夔通过对湘中潭州的红梅的描绘，抒发自己对合肥姊妹的相思之情。他以红梅为喻，借用湘妃竹的传说，表达内心深处的相思之苦。

在词中，姜夔通过对梦境、往事的回忆，以及对江上感梦的描写，展现了对合肥姊妹深深的眷恋和思念。这些作品不仅咏物，更抒发了词人真挚的情感，使读者感同身受。姜夔的词作，如同一幅幅生动的画卷，展现了词人丰富的内心世界。

姜夔的词作风格独特，语言优美，意境深远。他善于运用意象，将自然景物与个人情感巧妙地结合，使读者在欣赏词作的同时，也能感受到词人的情感世界。他的词作，不仅在当时受到了广泛的赞誉，而且对后世词坛产生了深远的影响。

在姜夔的词作中，我们可以看到他对美好事物的追求和对人生哲理的思考。他的词作，既表现了他对生活的热爱，也反映了他的内心世界。姜夔的词作，以其独特的艺术魅力，成为了中国古典文学宝库中的瑰宝。

姜夔的一生，虽然清高，但他始终保持着对生活的热爱和对艺术的追求。他的词作，以其独特的艺术风格和丰富的情感内涵，成为了后世词人学习的典范。姜夔的词作，不仅为我们留下了丰富的文化遗产，也让我们感受到了一个词人的人生追求和艺术境界。

此地宜有词仙——说姜白石

吴梦窗，南宋著名词人，虽官职低微，却与当时名士显宦交好，其词作在南宋末年便声名鹊起。他的词风独特，以“密丽险涩”著称，既有雄浑苍劲的天骨之作，也有深沉郁郁的登览之篇。

《宴清都·连理海棠》等作品解读中，吴梦窗的词作展现了他深沉的悲悯情怀和对人间负心行为的批判。独特的意象组织方式和电影般的蒙太奇手法，使他的词作意象繁密生动。

梦窗的词作以对爱情的执着不舍而闻名，情感深沉，结构巧妙。他用镜头拆分的方法，将复杂情感表达得淋漓尽致。在情侣分手后的惘然追忆和对过往情感的执着不回中，他的词作充满了凄美与哀愁。

生活于痛苦与绝望之中，梦窗的词作却总能振起一笔，给读者以荒寒、彻悟之感。他的词作如同一颗颗璀璨的明珠，闪耀着永恒的光芒。

人间万感幽单——说吴梦窗

张炎，宋代遗民词人，出身名门，家世显赫，却历经家道中落与国破家亡之痛。他的词风清空骚雅，流露出对故国的深切思念。他的生活环境与创作背景交织着复杂情感，彰显出他高洁的人格和坚定的民族气节。

宋亡后，张炎在杭州、绍兴活动，常徘徊于西湖边，那里承载着他的回忆与绮梦。西湖风物依旧，但江山已变，他只能以词抒发故国之思。如《高阳台·西湖春感》通过细腻的描写和借景抒情，表达了对故国的深深怀念。

张炎曾被元朝征召北上写金字藏经，但他并未屈服，最终选择南归。他的词作《壶中天》和《甘州》等，展现了他对故国的忠诚和对新朝的不满。

沈祖棻的《浣溪沙》中“有斜阳处有春愁”一句，从王粲《登楼赋》出发，阐述了词中意境与情感的转变。张炎的词风以清空骚雅著称，不直白叙事，却通过留白引发联想。

张炎的词作中，充满了对故国山河的留恋和对文化的捍卫，体现出他的爱国情怀。在宋元易代之际，他坚守民族气节，以词为载体，传递着对故国的深情厚谊。

长相思