哈罗德·布鲁姆，出生于1930年的纽约，是美国著名的文学理论家和批评家。他在耶鲁大学、纽约大学和哈佛大学等知名学府担任教职。布鲁姆专注于诗歌批评、理论批评和宗教批评，代表作包括《西方正典》、《如何读，为什么读》和《影响的剖析》。他以其原创性、天赋和煽动性，被誉为西方传统中最具影响力的文学批评家之一。

本书对短篇小说大师的评论，遗憾地未能包括一些大师如门罗、萨基等。文中探讨了短篇小说的独特性，如个人主义、不妥协和难以界定，并对比了不同作家的风格和特点。作者对奥康纳的《孤独的声音》进行了批评，并分析了劳伦斯和詹姆斯的短篇小说风格，指出他们与契诃夫和卡夫卡-博尔赫斯的传统不同。最后，作者提出短篇小说可能更侧重于展现奇迹和个体，而非孤独和被淹没的声音。



导言

《黑桃皇后》这部作品中，主人公赫尔曼与伯爵夫人之间的心理对决。通过象征主义的解读，揭示了他们内心深处的欲望与野心。赫尔曼被黑桃皇后操控，陷入赌博的漩涡，而伯爵夫人则是一个神秘而邪恶的角色。作品中充满了卡巴拉式的叙事，充满了多重决定的象征主义，使读者陷入对命运与宿命的思考。



亚历山大·普希金 （1799—1837）

纳撒尼尔·霍桑，一位被亨利·詹姆斯誉为“优美、自然、富于独创性的天才”的美国作家。他的作品将道德问题与创造性想象完美结合，关注人的良心，却又不失新意与精美。霍桑的小说常常以反讽的方式展现人性的复杂性，如《红字》和《玉石雕像》。他的小说不仅揭示了美国式自我的复杂性，还与美国超验主义思想有着微妙的关系。霍桑的作品，如《羽毛冠》，以其独特的想象力，展现了现实秩序与尘世之间的微妙关系，具有极高的艺术价值。



纳撒尼尔·霍桑 （1804—1864）

一个童话作家安徒生，他的作品深受莎士比亚、沃尔特·司各特爵士、歌德等前辈的影响，融合了普世的浪漫主义精神。他的童话故事具有独创性，同时汲取了民间故事中坚韧接受命运的精神。安徒生在情感上倾向于同性恋，他的艺术本质是异教徒的，与克尔凯郭尔形成了丹麦文学中美学方面的两个极致。他的童话故事具有独特的魅力，将超自然和普通生活融合在一起，展现了丰富的想象力。他的故事中充满了性挫折的困扰，如女巫、妖妇、双性王子等形象，以及他的创作动力是获得名声和荣誉，不忘他向上的努力。



汉斯·克里斯蒂安·安徒生 （1805—1875）

埃德加·爱伦·坡在美国文学中的重要地位以及他在神话诗学方面的独特贡献。坡的作品中充满了对自我意志和否定性的探讨，这种特质与美国的实用主义哲学形成鲜明对比。通过《丽姬娅》和《皮姆》，他展示了美国人既是追求之主体也是对象，将个人意志推向极致。然而，在批评领域，他的评论缺乏独到见解和启发性，更多是技术上的分析。法国理论家瓦雷里对坡的评价则侧重于其深刻而隐秘的博学，认为他是美国文学中不可或缺的一部分。克莱恩在《桥》中的“隧道”部分也体现了坡的影响，将浪漫主义深壑内化为大脑沟壑。尽管存在不足，坡的独特风格和否定性主题使其在美国经典文学中占据中心地位。



埃德加·爱伦·坡 （1809—1849）

尼古拉·果戈理及其作品的评价，特别提到了他的短篇小说《外套》和《旧式地主》，以及荒诞小说《鼻子》。接着，文章讲述了意大利作家托马索·兰多尔菲的《果戈理的妻子》，这部小说以荒诞的手法描绘了果戈理与一个橡皮气球结婚的故事，以及果戈理对妻子的虐妻行为。文章最后指出，这部小说的真实性在果戈理的小说中得到了体现，并探讨了加拉加斯这个角色的现实性和象征意义。



尼古拉·果戈理 （1809—1852）

屠格涅夫在《猎人笔记》中的“森林与原野”篇，描绘了猎人享受孤独的快乐，与自然融为一体的心境。文中通过细腻的描写，展现了自然之美和人的内心情感，强调了自然对人的影响。同时，也表达了作者对自然之美的敬畏，以及对孤独自由的向往。通过对自然景观的描绘，屠格涅夫巧妙地暗示出自己的局限性，使作品更具抑扬顿挫之美。



伊凡·屠格涅夫 （1818—1883）

赫尔曼·梅尔维尔及其作品，尤其是他的短篇小说。文章探讨了梅尔维尔作品中莎士比亚的影响，如《白鲸》中的亚哈船长和克莱加特等角色与莎士比亚作品的联系。同时，文章也分析了梅尔维尔如何借鉴莎士比亚的省略法，通过缄默来表达情感和故事。此外，文章还探讨了梅尔维尔的其他作品，如《迷幻群岛》和《班尼托·西兰诺》，以及他如何受到莎士比亚的影响。最后，文章以梅尔维尔的《钟塔》为例，探讨了其作品中的象征意义和与卡夫卡寓言的联系。



赫尔曼·梅尔维尔 （1819—1901）

刘易斯·卡罗尔的作品，特别是《爱丽丝漫游奇境记》和《镜中世界》，分析了其独特的文学价值和创作手法。文章指出卡罗尔通过戏仿、幻觉等手法，构建了一个充满奇幻色彩的奇境世界，其中的人物形象鲜明，情节跌宕起伏。同时，文章也探讨了卡罗尔作品中所蕴含的深刻主题，如对现实社会的批判、对人性弱点的揭示等。通过对《爱丽丝漫游奇境记》中“猪与胡椒”等章节的解读，文章揭示了卡罗尔作品中独特的象征意义，以及他对传统文学和文化的颠覆性创作。



刘易斯·卡罗尔 （1832—1898）

马克·吐温作为幽默大师的一生，他不仅创作了《哈克贝利·费恩历险记》等经典作品，更以其独特的叙事风格和讽刺手法揭示了社会虚伪和道德困境。他作品中的陌生人形象象征着危险的信号，挑战了既定的道德规范和普遍的幻想。吐温的幽默中蕴含着对超我的批判，他通过作品对抗社会的虚伪和道德的束缚，最终在绝望中面对艺术局限。



马克·吐温 （1835—1910）

亨利·詹姆斯在美国文学中的重要地位及其与爱默生之间的复杂关系。文章首先指出，虽然詹姆斯被部分批评家誉为美国乃至英语小说的巅峰之作，但他与众多文学巨匠如奥斯丁、乔治·艾略特等相比，仍显不足。接着，文章分析了詹姆斯在美国文学传统中的独特地位，他认为詹姆斯的作品与美国散文体小说的规范意识密切相关，并指出惠特曼和爱默生在美国文学中的中心地位。随后，文章探讨了詹姆斯与爱默生之间的相互影响，认为尽管詹姆斯在批评中表现出对爱默生的讽刺态度，但他的创作仍深受爱默生思想的影响。最后，文章以詹姆斯的中篇小说《小学生》为例，进一步探讨了其作品中的爱默生色彩和美国命运的主题。



亨利·詹姆斯 （1843—1916）

莫泊桑作为短篇小说大师的地位，以及他如何从福楼拜那里学习表现平庸的技巧。文章通过对比契诃夫和屠格涅夫，指出莫泊桑虽然才华横溢，但在艺术成就上难以超越他们。文中着重分析了莫泊桑的两部作品《泰利埃夫人的产业》和《霍拉》，前者以幽默哀伤的笔触描绘了妓女们的日常生活，后者则通过恐怖的叙事手法，展现了主人公因梅毒而陷入疯狂的过程。尽管莫泊桑后期生活不幸，但他的作品依然深受读者喜爱。



居伊·德·莫泊桑 （1850—1893）

约瑟夫·康拉德的作品《青春》中关于“朱迪号”沉没的描写，描述了船在猛烈燃烧、桅杆纷纷落下的场景，以及船桨划动为它举行葬礼的情景。同时，文中探讨了康拉德的写作手法，如何将印象主义转变为意识状态，以及他对美国作家如海明威、菲茨杰拉德等人的影响。此外，还涉及了《黑暗之心》这部作品，讨论了其美学价值、蒙昧主义的局限以及在美国文学中的影响。



约瑟夫·康拉德 （1857—1924）

安东·契诃夫及其短篇小说的影响力，尤其以《宝贝儿》为例，探讨了主人公奥莲卡“美好而圣洁的”灵魂及其对他人无私奉献的精神。文章通过托尔斯泰和高尔基的评价，强调了契诃夫作品中体现出的简单、真实和本我。同时，将契诃夫与莎士比亚进行类比，指出其作品在阐释平凡生活方面的独特价值。



安东·契诃夫 （1860—1904）

欧·亨利作为美国流行文学中心的地位，他的短篇小说深受读者喜爱，尤其擅长以细腻的笔触描绘人物的内心世界。他的作品充满感伤，既有对爱情的深情描绘，也有对社会现实的深刻批判。例如，《麦琪的礼物》中展现出的爱的智慧，《市政报告》中对南方幸存者的刻画，以及《带家具出租的房间》中对城市衰败的描写，都体现了他的文学成就。



欧·亨利 （1862—1910）

拉迪亚德·吉卜林作为一位真正的流行作家的成就，他的作品不仅流传至今，还能带来娱乐。文章探讨了吉卜林对讲故事人自由的看法，认为讲故事人的职业是引导他们在死亡中复活，而非走向死亡。文章指出吉卜林从美学修辞的角度写作，深受佩特的影响。接着分析了吉卜林的一些短篇小说，如《要做国王的人》、《没有教会祝福》和《莉丝佩斯》，并探讨了这些作品的主题和技巧。最后，文章强调了吉卜林在短篇小说创作中的地位，认为他在20世纪的短篇小说作家中位列于亨利·詹姆斯、D.H.劳伦斯、詹姆斯·乔伊斯之后。



拉迪亚德·吉卜林 （1865—1936）

托马斯·曼的多部作品，包括《魔山》、《约瑟夫和他的兄弟们》、《浮士德博士》等长篇小说，以及《魂断威尼斯》、《马里奥与魔术师》、《错乱少年愁》等中篇小说。这些作品展现了曼独特的嘲讽风格，他将嘲讽与深刻的社会批判相结合，通过描绘人物的内心世界和社会现实，展现了他对人性、艺术、政治等方面的深刻思考。尽管作品风格各异，但都透露出他对生活、人性的独特见解。



托马斯·曼 （1875—1955）

杰克·伦敦这位自学成才的作家，他的一生充满了传奇色彩，从流浪者到革命者，再到专业作家和战地记者。他的作品充满了现实主义色彩，以强烈的文学力度描绘了生与死的残酷。在《白牙》中，伦敦通过母狼的故事，展现了荒野的冷酷和生命的求生意志，同时他对动物和人类的情感同样深刻。这种对荒野的崇拜和对生命的尊重，使他成为了美国神话中永恒的人物。



杰克·伦敦 （1876—1916）

舍伍德·安德森在美国短篇小说史上的重要地位，以及他独特的叙述艺术风格。他的作品以描写“畸形人”为主，其中《林中之死》讲述了一个贫穷、孤独的老妇人玛·马文的悲伤故事，展现了安德森对异性的感受和艺术家的转变。故事中，叙述者对玛·马文之死的看法，通过简化她的一生为审美效果，体现了安德森作为说书人的纯粹与缺陷。



舍伍德·安德森 （1876—1941）

斯蒂芬·克莱恩，一位才华横溢的美国作家，他的作品《红色英勇勋章》对美国文学产生了深远影响。克莱恩还是一位勇敢的战地记者，他的故事多来源于个人经历。本文重点分析了克莱恩的三篇作品：《海上扁舟》、《新娘来到黄天镇》和《蓝色旅馆》。这些作品展现了克莱恩独特的叙事风格，以及他对人性的深刻洞察。尽管克莱恩英年早逝，但他的作品至今仍广受读者喜爱。



斯蒂芬·克莱恩 （1871—1900）

爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯的作品《都柏林人》中的《死者》章节。文中指出，该章节构思明显借鉴了但丁《地狱篇》的元素，将主人公加布里埃尔·康罗伊描绘成一位在思想和情感上背叛了自己的人。乔伊斯对加布里埃尔进行了一种隐含的审判，虽然严厉但并不令人意外。文中还探讨了加布里埃尔的人性品质，以及他在自我审判中的自我认知，同时指出乔伊斯的作品中融合了象征主义和自然主义。



詹姆斯·乔伊斯 （1882—1941）

卡夫卡，一位现代诺斯替主义者，以其遁世者的形象、深邃的洞察力和对生活的恐惧而闻名。他的作品深刻揭示了神秘错觉的恐怖和人类的无辜之罪。文章深入探讨了卡夫卡对诺斯替教的信仰，以及他如何通过文学作品表达对世界的独特见解。同时，文章分析了卡夫卡与犹太文化传统之间的联系，特别是他与卡巴拉哲学的紧密关系。通过他的作品，我们可以窥见他对犹太神秘教义的重新诠释和创新。

卡夫卡的作品中对生命、死亡和存在的思考引人深思，他通过写作探索这些主题，为我们呈现了一个独特的世界观。他的文学权威并非源自传统观念，而是源于他对犹太教否定论的深入理解。卡夫卡通过作品展现了犹太文化的记忆，同时拒绝情感上的认同，使作品具有超越犹太历史的普遍意义。

文章还分析了卡夫卡作品中的寓言和故事，揭示了其作品中蕴含的犹太诺斯替哲学思想。他的作品反映了犹太人的记忆和身份认同，但他并不相信救赎，而是相信作家的契约。这种契约精神，使他的作品具有了独特的魅力和深度。

在犹太语境下，卡夫卡的文学权威具有特殊的意义。他的作品超越了犹太历史的局限，展现了犹太文化的普遍价值。卡夫卡通过对犹太教否定论的深入理解，为我们呈现了一个独特的文学世界，使他的作品在文学史上具有举足轻重的地位。

总之，卡夫卡作为一位现代诺斯替主义者，以其独特的文学风格和深邃的思想内涵，为我们展现了一个充满神秘和恐惧的世界。他的作品不仅反映了犹太文化的记忆和身份认同，更具有超越犹太历史的普遍意义。在犹太语境下，他的文学权威具有特殊的意义，为我们提供了一个独特的文学视角。

弗朗茨·卡夫卡 （1883—1924）

D.H.劳伦斯这部小说《狐狸》的故事情节。故事围绕两个近三十岁的姑娘班福德和玛奇，以及她们与年轻士兵亨利之间的感情纠葛展开。玛奇与亨利一见钟情，但他们的婚姻却因为玛奇的性格和历史问题无法完满。小说以一只狐狸的死亡为象征，揭示了玛奇在男性力量面前的脆弱性和对班福德的不满。劳伦斯通过这只狐狸的悲惨命运，展现了玛奇内心的挣扎和冲突。



D.H.劳伦斯 （1885—1930）

凯瑟琳·安·波特，一位在短篇小说领域具有极高成就的作家。她的作品以其独特的抒情风格和深刻的人文关怀而著称。文中提到，波特擅长运用细腻的笔触描绘人物内心世界，她的故事充满了诗意，让人感受到她对世界的眷恋。其中，《开花的犹大树》是她的代表作之一，通过对劳拉这个自恋者的刻画，展现了人性的复杂性和生命的脆弱。波特的艺术手法富有创新性和活力，她的作品对后世产生了深远的影响。



凯瑟琳·安·波特 （1890—1980）

巴别尔笔下犹太人的悲惨命运，他们生活在俄国，遭受着无尽的折磨。巴别尔用独特的艺术手法和修辞特色，描绘了犹太人的生活和斗争，展现了他们坚韧不拔的精神。然而，巴别尔本人却未能逃脱悲惨的命运，在斯大林大清洗中被谋杀。他的作品在苏联长期受到压制，但最终还是得到了认可。巴别尔的作品以其强烈的性爱特点和犹太背景，在当时的苏联引起了争议。然而，他的作品中所展现出的对犹太文化的热爱和对人性的关注，使他成为了一位不可忽视的文学巨匠。



伊萨克·巴别尔 （1894—1940）

美国作家司各特·菲茨杰拉德，被誉为“美国约翰·济慈”之一。他与海明威并称，但风格迥异。菲茨杰拉德作品不稳定，如《了不起的盖茨比》和《夜色温柔》，其短篇小说更佳。作品主题常涉及梦想、爱情、毁灭等，具有强烈的美学追求。晚年移居好莱坞，创作力衰退。



F.司各特·菲茨杰拉德 （1896—1940）

威廉·福克纳笔下斯诺普斯家族的传奇故事，从弗莱姆·斯诺普斯的崛起，到家族成员在政治、经济领域的辉煌，展现了一个令人瞩目的家族传奇。福克纳通过《村子》、《小镇》和《烧马棚》等作品，揭示了斯诺普斯家族的兴衰，以及对美国社会的影响。其中，《烧马棚》中的萨替·斯诺普斯，一个被嘲笑的男孩，却拥有着崇高的品质，最终战胜了对父亲的忠诚，走向新生。



威廉·福克纳 （1897—1962）

海明威作为一位文学巨匠，其创作风格深受惠特曼影响，被誉为20世纪美国散文小说家中唯一一位文体造诣可以比得上重要诗人的作家。他被誉为“美国英雄”的象征，其作品如《太阳照常升起》等具有永恒的魅力。然而，海明威也面临着创作上的挑战，他的小说长篇叙事能力较弱，在小说创作中，他过于依赖低调叙述的修辞手法，导致作品出现单调重复的问题。海明威一生充满传奇色彩，他的生活和作品共同构成了一个神话，使其成为美国文学史上的不朽传奇。



厄内斯特·海明威 （1899—1961）

豪尔斯·路易斯·博尔赫斯的作品中，诺斯替者的形象以及博尔赫斯与弗洛伊德等心理学家的观点差异。博尔赫斯的作品充满了象征主义，镜子、迷宫和指南针等意象反复出现，体现了他在想象力和知性上的矛盾。博尔赫斯对浪漫故事持怀疑态度，强调“局限性”的主题，并对失去和回归有着深刻的思考。他的故事模式透露出对家庭浪漫故事的恐惧，同时展现了虚构与认知的冲突。



豪尔斯·路易斯·博尔赫斯 （1899—1986）

美国作家约翰·斯坦贝克如何受到英国作家D.H.劳伦斯的影响。斯坦贝克的短篇小说从劳伦斯那里汲取了人物性格的活力与自然主义，但他的创作却受到自身自然主义简化论的局限。以《菊花》为例，故事中艾丽莎的变化反映了斯坦贝克在想象力上的局限，他无法像劳伦斯那样从永恒的角度描绘人物与世界的联系。



约翰·斯坦贝克 （1902—1968）

尤多拉·韦尔蒂的自传《一个作家的开端》分为三部分，分别讲述“倾听”、“学习观察”和“学会表达”。书中韦尔蒂提到自己的短篇小说《宁静的一刻》，通过三位截然不同的人物，展现了他们在密西西比荒原上的“宁静的一刻”，以及他们对自由和孤独的不同理解。文章还分析了韦尔蒂的另一部作品《燃烧》，这部作品以南方哥特式风格讲述了两个疯狂姐妹和她们的奴隶的故事，揭示了战争的残酷和人性的扭曲。韦尔蒂的作品以其独特的叙事技巧和深刻的人文关怀，在20世纪美国文学中独树一帜。



尤多拉·韦尔蒂 （1909—2001）

约翰·契伏的《乡村丈夫》这部作品，虽然作者契伏并非美国现代最杰出的小说家，但他的作品同样具有很高的艺术价值。书中通过弗兰西斯·韦德这一角色的塑造，展现了一个内心充满孤独和绝望的人物形象。作品中的故事情节并不具有普遍性，但契伏通过细腻的笔触和独特的视角，将读者带入一个充满黑暗能量的世界，揭示了人性中的阴暗面。



约翰·契伏 （1912—1982）

胡里奥·科塔萨尔的短篇小说《动物寓言》，其中通过老虎这一元素，细腻地描绘了伊莎贝尔对瑞玛的激情，这种激情由温柔转变为残忍，最终通过老虎打败了她的虐待狂叔叔。小说中老虎的寓意模糊，但故事讲述了伊莎贝尔渴望瑞玛抚摸的故事，并带有玩笑成分。小说以蒙太奇手法，通过细节描写展现了伊莎贝尔与瑞玛的亲密关系，以及伊莎贝尔对瑞玛的强烈情感。



胡里奥·科塔萨尔 （1914—1984）

雪莉·杰克逊的小说《抽彩票》，这部作品以其平淡的技巧和恐怖的效果著称。故事发生在一个小村庄，人们用石头砸死哈金森太太，这种暴行与道德或宗教无关，引发了对随意定罪和默认暴力的恐惧。评论者认为，杰克逊的美学争议源于她对读者群的设计过于明显，叙事艺术停留在表面，缺乏对人物个性的刻画。与霍桑、福克纳等哥特式小说大师相比，杰克逊的作品在人物描绘和情感共鸣上略显不足。



雪莉·杰克逊 （1919—1965）

杰罗姆·大卫·塞林格的创作生涯，主要成就为《麦田里的守望者》。小说以其独特的视角和语言风格，刻画了二战后美国青年的迷惘和困惑。塞林格的作品以其深刻的思考和对人性的挖掘而著称，尽管有时显得有些古怪和陈旧，但依然能引起读者的共鸣。他笔下的霍尔顿·考菲尔德和格拉斯兄弟，至今仍让人着迷。然而，他的作品也存在一些问题，如人物刻画不够深入，故事缺乏叙述价值等。



杰罗姆·大卫·塞林格 （1919—2010）

伊塔洛·卡尔维诺的《看不见的城市》，这本书通过马可·波罗向忽必烈可汗讲述的多个城市的奇幻故事，探讨了人类内心深处的欲望、记忆和符号。每个城市都象征着一种独特的精神状态，如阿纳斯塔西亚城的欲望与压抑，贝蕾妮丝城的正义与非正义的矛盾，以及贝蕾妮丝城的爱与死的交织。卡尔维诺通过这些故事，揭示了人类内心的复杂性和矛盾性，以及对未知世界的探索和渴望。同时，他也借由这些城市，表达了对生活、时间和存在的深刻思考。



伊塔洛·卡尔维诺 （1923—1985）

弗兰纳里·奥康纳的作品，探讨了她的宗教信仰和创作风格。文章首先分析了她的名作《暴力攫取》，指出其融合了天主教信仰和诺斯替教思想，强调暴力在唤醒世俗读者的精神意识中的重要性。接着，文章分析了《林中风景》等作品，探讨了奥康纳作品中隐含的诺斯替教美学和基督教道德观，以及她对畸人和完人的看法。最后，文章指出奥康纳作品中隐含的神学观念与她所设想的非常不同，这种不同实际上强化了她的小说和故事的力量。



弗兰纳里·奥康纳 （1925—1964）

辛西娅·奥齐克作为一位作家，在作品中展现出对传统规范的尊重与对文学创新的渴望之间的矛盾。她一方面批评通过文学比喻来恢复契约的做法，另一方面又通过作品实践自己的信仰，同时她承认英语语言对她的限制。奥齐克的作品充满了对文学、宗教和身份的思考，她试图通过“篡权”来突破传统叙事的束缚，并以此表达自己对写作和生命的理解。她的小说和论文展现了她在文化身份、语言和创作技巧上的探索，以及她对文学传统的尊重和对创新的追求。



辛西娅·奥齐克 （1928—）

约翰·厄普代克作为一位风格独特的作家，其短篇小说尤为出色，以《A&P超市》为例，通过萨米与奎妮的故事展现了少年对爱情的渴望与社会的现实冲突。厄普代克对社会问题的洞察深刻，但个人观点的介入有时分散了读者对人物和事件的关注。他的短篇小说简洁而有力，体现了他在短篇小说艺术上的精湛。



约翰·厄普代克 （1932—2009）

雷蒙德·卡佛的短篇小说创作，他虽然受到海明威影响，但最终形成了自己独特的艺术风格。文章中提到《大教堂》和D.H.劳伦斯的《盲人》之间的联系，并探讨了卡佛在处理文学影响方面的技巧。文章还比较了两位作家在处理人物关系和情感上的不同，认为卡佛虽然是个优秀的艺术家，但在情感表达上不如劳伦斯。最后，作者对卡佛的评价是复杂的，认为他的艺术潜力未能完全实现，但他在文学史上的地位依然不可忽视。



雷蒙德·卡佛 （1938—1988）

众多关于短篇小说的理论和实践著作，涉及从不同时期、不同地区的短篇小说研究。涵盖了从英国、美国到其他地区的短篇小说发展历程，以及短篇小说的写作技巧、形式和主题。这些书籍探讨了短篇小说在文学史上的地位，分析了短篇小说的艺术特点和社会意义，为读者提供了丰富的短篇小说阅读和研究资源。



短篇小说家与作品