哈罗德·布鲁姆是美国著名的文学理论家和批评家，生于1930年。他曾在耶鲁大学、纽约大学和哈佛大学等多所知名高校任教。布鲁姆的主要研究领域包括诗歌批评、理论批评和宗教批评，著有《西方正典》、《如何读，为什么读》和《影响的剖析》等代表作。被誉为“西方传统中最有天赋、最具原创性和最富煽动性的一位文学批评家”。

文学的发展历程，从口传文化到电子媒介文化，文学始终是人类文明的重要组成部分。在当代，文学承载着重要的精神价值，它激发人们对自然、社会和人自身的关注。为了传承和发扬文学精神，策划了“名家文学讲坛”书系，旨在集结国内外思想家和学者的作品，引领读者进入文学的世界，感受文字之美。



主编的话

影响的诅咒

布鲁姆的诗歌探索之旅，从童年贫寒环境中的图书馆庇荫，到对克兰诗歌的倾心，再到通读弥尔顿《失乐园》的震撼，他逐渐形成了对诗歌的热爱和思考。书中，布鲁姆回顾了自己的批评生涯，强调了诗歌中的“影响”问题，即诗人之间的相互影响和诗歌创作的关系。他认为，影响是诗歌创作的核心，诗人应从中汲取灵感，同时保持自己的独特性。布鲁姆以自己的阅读和研究为例，展示了诗歌阐释的重要性和复杂性，以及批评者作为文学精神分析大师的角色。



对诗歌的诗性探索

布鲁姆对诗歌影响的独特见解，从早年构建的“修正比率”到后来以莎士比亚和惠特曼为中心的深入剖析，他不断深化对诗人心灵成长的探索。通过对《失乐园》的解读，布鲁姆揭示了撒旦与弥尔顿之间微妙的关系，强调诗人与创作之间的争斗。他还借鉴了朗吉努斯的崇高理论，强调诗歌中的情感深度和境界，并学习萨缪尔·约翰逊的生平批评，深入理解作者心态。布鲁姆的批评风格独特，将诗歌与心灵絮语紧密相连，始终关注文学对个体内心的影响。



诗歌对心灵的絮语

布鲁姆和格林布拉特对于莎士比亚创作背景的不同看法。布鲁姆认为诗歌创作与历史无关，而格林布拉特则强调历史背景对莎士比亚创作的影响。布鲁姆着重于文学本身，而格林布拉特则关注莎士比亚与当时社会环境的互动。两位学者对于莎士比亚作品的理解和解读各有千秋，展现了文学批评的多样性和复杂性。



历史在哪里？

布鲁姆对文学评论的看法，他认为文学评论的任务是进行超历史的价值判断，强调主观感受和职业化分析技巧的结合。他认为文学价值的判断和创造有共通性，都需要讲故事，但两者又有根本区别，批评者需要对文学作出判断。布鲁姆反对一般意义上的教化，强调审美教化，对文学和宗教历史上的他者有着天然的同情和理解。他认为偶然的历史境遇对作家的内核并没有根本的影响，不会因为诗人的政治观点而评判他们。布鲁姆还对诗歌内核的看法表示赞同，但他认为布鲁姆对学院批评的历史和政治转向的认识过于简单。布鲁姆也有腼腆深情的另一面，对“仇恨学派”和他们的“厌世主义”多有讥诮。



有话要说也是一种诅咒

我所遵循的批评观

在探讨文学影响的过程中，作者指出，文学之爱不仅包含着防御机制，而且其影响是复杂且微妙的。这种影响并不仅限于文学作品本身，它还广泛存在于法律、政治、媒体和教育等多个领域。作者特别强调文学创作中的竞争和冲突，将其视为文学关系中的核心特征。

在深入分析莎士比亚对后世作家的影响以及惠特曼在美国诗人的独特地位时，作者试图引导读者深入艺术本身，穿越由无尽关联构成的迷宫。同时，作者提出“诗人内心的诗人”这一概念，强调诗歌创作的纯真与不受意识形态的影响，认为诗歌的诞生源于诗人内在的神性，即神魔。

进一步地，作者分析了雪莱对“影响”的看法，将其视为灵感的源泉。此外，作者探讨了误读在文学创作中的重要性，以及形象化语言在文学中的运用。在此过程中，作者还介绍了弗洛伊德的精神分析理论，特别是关于压抑和焦虑的观点，以及这些理论对文学创作的影响。

整体而言，作者在书中展现了文学影响的广泛性和复杂性，强调了文学创作中的竞争和冲突，以及诗人内心的神性。同时，作者还深入分析了雪莱、弗洛伊德等人的理论，为读者提供了更加丰富的文学创作视角。

文学之爱

崇高的文学特质及其在审美中的重要性。作者以朗吉努斯、维姆萨特等批评家的观点为例，阐述了崇高与情感、认知反应的关系。他认为，崇高的文学能引导读者遨游、提升灵魂，并强调情感的投入对于理解文学至关重要。同时，作者探讨了崇高与影响的关系，指出崇高的文学往往具有奇异性，这种奇异性源于对常见事物的陌生化。他强调，在信息匮乏的时代，文学批评的作用在于赏析和评价，并提倡以诗性思维进行文学批评。



崇高的奇异性

保罗·瓦莱里对文学影响的思考，他探讨了作家如何受到前辈的影响，以及如何抵御这种影响。他认为，作家在创作过程中，会不断地吸收前辈的精华，同时也会形成自己的独特风格。瓦莱里以莎士比亚和惠特曼为例，说明他们如何在前辈的基础上进行创新，并形成了自己独特的文学地位。他还指出，研究文学作品时，需要关注作品对作者的影响，以及作者对作品的影响。通过这种研究，我们可以更好地理解文学作品的内涵和艺术价值。



头脑对自身的影响

创始人：莎士比亚

作者在长期从事莎士比亚教学的过程中，对莎士比亚作品中的人物及意识进行了深入研究。他认为，莎士比亚笔下的人物魅力非凡，超越了词藻和意象的束缚，揭示了人性的复杂与多样。作者特别指出哈姆莱特这一角色的重要性，认为其代表了莎士比亚的最高成就，并对哈姆莱特的思想、行为及道德困境进行了深入探讨。同时，作者还对比了莎士比亚与陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等作家，突出了莎士比亚在文学史上的独特地位。

叶芝对戏剧和文学创作有着独到的见解。他认为，戏剧应专注于剧情本身，作者的个人观点和世界历史应退居幕后，让角色在舞台上独立展现。叶芝强调戏剧家应引导角色进行自我教育，赋予他们独特的语言和思考，但最终的控制权应交由角色掌握。他以莎士比亚为例，指出莎士比亚并非在教导哈姆莱特和李尔王，而是他们塑造了莎士比亚，使他发现了自己与原来想象的不同。叶芝还探讨了莎士比亚作品的广泛影响，认为其超越了传统文学体裁的束缚，对后世作家产生了深远的影响。

莎士比亚的人物

莎士比亚与马洛，两位戏剧大师，其关系紧密相连。马洛的戏剧作品以激情与力量著称，擅长运用修辞手法感染观众，而莎士比亚则更注重人物塑造与戏剧结构的完善。在马洛的影响下，莎士比亚逐渐成长，并最终超越了马洛，形成了独特的戏剧风格。

在《李尔王》这部作品中，莎士比亚以埃德加和埃德蒙这两个人物为切入点，深入探讨了权力、人性与道德等主题。埃德加，一个原本备受宠爱的王子，却因命运多舛，被迫走上了一条成为新君王的艰难之路。在这段历程中，他经历了挣扎与反思，展现出复杂多面的性格。

文章通过分析埃德加与父亲、兄弟以及爱人之间的关系，揭示了其性格的悲剧性。他既是一个富有同情心的儿子，也是一个对权力充满渴望的君主。这种矛盾性使他在剧中陷入了两难的境地。而莎士比亚正是通过这种深刻的矛盾，表达了对人类共有的局限性的深刻认识。

在《李尔王》中，埃德加与父亲李尔的关系充满了冲突与挣扎。作为儿子，他深爱着父亲，却无法接受父亲将王国分割的决定。在权力的诱惑面前，他陷入了痛苦的选择。而与兄弟埃德蒙的关系，则更加凸显了埃德加性格的复杂性。一方面，他试图与埃德蒙和解，共同维护家族的荣誉；另一方面，他又不惜一切代价，争夺王位。这种矛盾的心理状态，使他在剧中充满了悲剧色彩。

通过对埃德加这个角色的剖析，莎士比亚传达了一种深刻的悲剧意识。他认识到，人生充满了无常与痛苦，人们在面对命运时，往往无能为力。这种悲剧意识，使《李尔王》成为了一部不朽的经典之作。

值得一提的是，尽管莎士比亚在后期作品中逐渐摆脱了马洛的影响，但他始终对马洛怀有敬意，并在自己的作品中留下了马洛的印记。这种对前辈的尊重与传承，正是莎士比亚成为戏剧巨匠的重要原因之一。

总之，通过对《李尔王》中埃德加这个角色的深入剖析，我们可以看到莎士比亚在戏剧创作上的卓越成就。他不仅成功地塑造了一个充满矛盾、悲剧色彩的人物形象，还通过对权力、人性与道德等主题的探讨，展现了人类共有的局限性。这一切，都使得《李尔王》成为了一部具有永恒魅力的经典之作。

诗人对手

莎士比亚的留白手法，作为一种独特的艺术表现，极大地丰富了其作品。这种手法不仅体现在对人物性格的塑造上，也反映了其深层次的哲学思考。

在《哈姆莱特》中，王子灵魂的死亡前传就是一个典型的留白例子。这种留白不仅加深了人物形象的复杂性，也让观众在解读过程中产生共鸣。类似地，《李尔王》中的埃德加以及其他角色如福斯塔夫、伊阿古等人的身世之谜，都是莎士比亚巧妙运用留白手法的体现。

《暴风雨》中的魔法师普洛斯帕罗，是一个充满争议的角色。他拥有强大的魔法力量，但也因此变得傲慢和疏离。普洛斯帕罗对待学生爱丽儿和仆人卡利班的态度，尤其是对卡利班的虐待，让人难以接受。然而，莎士比亚通过留白的手法，揭示了普洛斯帕罗内心的复杂性，使他的形象更加立体，引发观众对他的同情和反思。

普洛斯帕罗的魔法和权力意志是剧情的关键。他的魔法不仅是他实现目的的工具，也反映了人类对知识和力量的渴望。这种渴望，正是莎士比亚想要表达的一种哲学思考。

在《暴风雨》中，普洛斯帕罗与爱丽儿的关系，以及作品所蕴含的反讽意味，都是莎士比亚留白手法的体现。这种留白，让观众在解读过程中产生不同的理解和感受，进一步丰富了作品的意义。

总的来说，莎士比亚的留白手法，是一种深刻的艺术表现。它不仅揭示了人物性格的复杂性，也反映了人类的哲学思考。通过这种手法，莎士比亚的作品得到了更加丰富的解读和阐释，成为了世界文学的经典之作。

莎士比亚的留白手法

关于莎士比亚十四行诗的探讨，文章从十四行诗与戏剧创作的差异入手，探讨了莎士比亚在十四行诗中的创作手法和情感表达。文章分析了十四行诗中情爱关系的复杂性，探讨了莎士比亚对爱情、欲望、死亡等主题的思考。同时，文章还探讨了莎士比亚十四行诗中的“自我”问题，以及诗人在诗中如何表达自己的情感和思想。通过对十四行诗的深入解读，文章揭示了莎士比亚在文学创作上的独特才华和深刻洞察力。



占有的许多模式

《哈姆莱特》这部戏剧的复杂性和丰富性，探讨了其在莎士比亚作品中的独特地位，并将其与《圣经》中的《马可福音》进行类比。文章分析了哈姆莱特的人物形象，认为他既不是新教也不是天主教的代表，而是内心不断向内求索的个体。作者通过引用蒙田和莎士比亚的作品，探讨了哈姆莱特对自我认知的探索和对观众提出的问题。同时，文章还探讨了莎士比亚的戏剧创作意图，以及他在创作《哈姆莱特》时可能想要表达的个人情感和思考。



《哈姆莱特》和知道的艺术

弥尔顿在《失乐园》中对上帝、撒旦、亚当和夏娃等人物进行了独特的解读，这些人物之间的关系也揭示了作者与他们的复杂联系。作品中，弥尔顿巧妙地将宗教、哲学和文学元素融合，创作了一部内涵丰富的史诗。此外，他还分析了莎士比亚在其作品中的影响，并对反讽手法进行了探讨。

在《失乐园》中，弥尔顿描绘了一个充满矛盾的上帝形象。这位上帝既威严又暴虐，体现了宗教的复杂性和矛盾性。与此同时，撒旦则被塑造为一位骄傲而狡猾的反叛者，他的形象凸显了自由意志、神学和政治等主题。而亚当和夏娃作为人类始祖，他们的故事则揭示了人性的弱点和信仰的危机。

弥尔顿在塑造这些人物时，展现了其与莎士比亚之间的对立。尽管两位作家都拥有卓越的文学才华，但他们在作品中表达的思想和情感却截然不同。通过对比两位大师的作品，我们可以更深入地理解他们的文学成就。

此外，弥尔顿在《失乐园》中还对人性、信仰和创作进行了深入的思考。他认为，人性既有光明面，也有阴暗面，而信仰则是人类在困境中寻求慰藉的精神支柱。在创作过程中，弥尔顿不断追求真理，探寻生命的意义，为后世留下了宝贵的启示。

总之，弥尔顿的《失乐园》是一部充满智慧与哲理的史诗。通过对上帝、撒旦、亚当和夏娃等人物的解读，以及与莎士比亚之间的对立，弥尔顿展现了其独特的文学才华和思想深度。这部作品不仅为后世提供了丰富的文学资源，也让我们对人性、信仰和创作有了更深刻的认识。

弥尔顿的哈姆莱特

乔伊斯作为文学巨匠，与莎士比亚、但丁、弥尔顿等有着紧密的联系。文章通过对比乔伊斯与普鲁斯特、莎士比亚与弥尔顿等作家之间的关系，突显了乔伊斯在语言创新和文学成就上的独特地位。他作品《芬尼根的守灵夜》与《尤利西斯》在主题、风格和思想上的异同，揭示了其对经典文学的深刻影响和独特贡献。通过分析乔伊斯作品，我们看到了其中丰富的思想、哲学观念和神话元素，以及他在西方文学史上的重要地位。

弥尔顿的《失乐园》在文学史上具有重要地位。他深受莎士比亚影响，尤其是在塑造撒旦形象上，但同时也试图超越莎士比亚，通过自我限制和想象力净化来达到更高的艺术成就。他对伽利略的借鉴，以及与哈姆莱特、麦克白等人物形象的关联，也体现了其创作特色。文章还比较了乔伊斯和弥尔顿如何处理与莎士比亚的关系，认为乔伊斯将莎士比亚完全据为己有，而弥尔顿则选择性地压抑。同时，文章探讨了莎士比亚对后世文学的影响，以及如何评价其地位。

文学中，邪恶女巫拉蒂冈控制了众多骑士，但勇敢的女骑士布里特玛最终战胜了她。英国诗人爱德华·里尔的诗歌中运用了“胡话”和打油诗的风格，而艾略特在诗歌《荒原》中赞扬了庞德为他的修改所做出的贡献。然而，艾略特的诗歌中也存在对犹太人的刻板印象和反犹倾向。这些内容共同展现了文学世界的多样性和复杂性。

乔伊斯……但丁……莎士比亚……弥尔顿

约翰逊博士对莎士比亚的理解和批评。约翰逊认为莎士比亚是最擅于揭示人性的诗人，尤其与我们的情感相通。他通过生平批评的方法，试图解读莎士比亚内心的活动。然而，约翰逊对莎士比亚的批评也存在局限，他主要关注莎士比亚作品中的道德目的和社会责任。尽管如此，约翰逊对莎士比亚的评价仍然具有很高的价值，他帮助人们更好地理解莎士比亚的作品和思想。同时，文章也提到了约翰逊对其他作家如斯威夫特、休谟等的批评观点，以及他对莎士比亚作品中的奇异性、想象力和变化的关注。



约翰逊博士和批评的影响

怀疑主义的崇高

卢克莱修的伊壁鸠鲁主义对后世诗歌产生了深远的影响，尤其在雪莱、惠特曼和史蒂文斯等诗人的作品中表现得尤为明显。卢克莱修的思想塑造了这些诗人的风格，其作品在形式和内容上均体现了卢克莱修主义的精神。

文章探讨了卢克莱修的哲学思想，包括原子论、伊壁鸠鲁主义，以及他对自然、死亡和自由意志的看法。这些思想对弥尔顿、雪莱、史蒂文斯等诗人的创作产生了影响。同时，文章也涉及了伊壁鸠鲁主义与基督教的冲突，以及卢克莱修作品中的自然主义和怀疑论。

雪莱、惠特曼和史蒂文斯在诗歌创作中受到了卢克莱修的影响，他们的作品在形式和内容上都体现了卢克莱修主义的精神。例如，惠特曼的《草叶集》和《当紫丁香上次在庭院中绽放》受到了卢克莱修的影响，而史蒂文斯则将卢克莱修主义与唯物理论相结合，创作出独特的诗歌。

文章还提到了奥登对雪莱、惠特曼和史蒂文斯的批评，以及这些诗人对蒙田和莎士比亚的借鉴。通过对比不同诗人的观点，文章揭示了卢克莱修主义在诗歌创作中的复杂性和多样性。

此外，文章探讨了丁尼生与惠特曼的诗歌风格，两位诗人都受到了卢克莱修的影响，以感性代替思考。丁尼生在诗歌中表现出宏大的体例和卢克莱修—雪莱的风格，而惠特曼则从爱默生那里脱颖而出，受到伊壁鸠鲁和卢克莱修的影响，以独特的视角看待死亡。

在文章中，还提到了卡德摩斯王，古希腊底比斯城的创始人，以及美国歌手斯普林斯汀和惠特曼的传记作家贺拉斯·特劳贝尔。同时，介绍了加拿大人、美国奴隶庄园主、非洲习俗和希腊神话中的人物尼俄伯等。这些人物和事件为文章增添了丰富的文化背景。

伊壁鸠鲁影响的焦虑

莱奥帕尔蒂诗歌中卢克莱修主义的影响，强调他对卢克莱修的推崇和对人类局限性的深刻认识。文章指出，莱奥帕尔蒂的诗歌风格独特，深受荷马、卢梭、雪莱等人的影响，其作品展现了现代诗歌的先驱地位。同时，文章也探讨了莱奥帕尔蒂的诗歌中关于坠落、虚无、自由等主题，揭示了其深刻的思想内涵和艺术价值。通过对莱奥帕尔蒂诗歌的深入分析，文章揭示了其诗歌与西方文学传统的联系，并对其在现代诗歌史上的地位进行了探讨。



莱奥帕尔蒂的卢克莱修式偏转

勃朗宁和叶芝均被视为雪莱诗歌的继承者，他们各自在诗歌中展现了对雪莱作品的独特解读和回应。勃朗宁深受雪莱影响，但他的诗歌更加主观，而叶芝则追求神秘主义。勃朗宁在诗歌中塑造了鲜明的人物和象征意义，表达了对雪莱的敬意和追随。叶芝则通过解读俄狄浦斯这一人物，将之塑造成诗人心中的诗人，并结合神魔观念，创造出独特的艺术风格。

叶芝对俄狄浦斯的解读与神魔观念相结合，使其成为一位诗人心中的诗人。他认为，叶芝笔下的俄狄浦斯不同于索福克勒斯和弗洛伊德所描述的俄狄浦斯，更关注其在精神分析中的象征意义。叶芝还探讨了神魔观念的起源和发展，认为神魔是诗人的另一个自我，是天才的化身。

叶芝的诗歌创作中，生命与死亡的深刻思考占据重要地位。他在晚年经历了多次生死考验，以生死为主题创作了多首诗歌。通过神话和象征手法，叶芝探讨了生命、死亡和重生的主题，展现了其深邃的思想和独特的艺术风格。例如，《拜占庭》和《库呼兰的宽慰》等作品，均展现了叶芝对生命意义的深刻思考。

勃朗宁和叶芝在继承雪莱诗歌传统的同时，各自发展出独特的风格。勃朗宁的诗歌具有强烈的个人情感，而叶芝则追求神秘主义。两位诗人都在作品中表达了对雪莱的敬意和追随，同时也展现了他们各自对生命、死亡和宇宙奥秘的思考。他们的诗歌不仅具有极高的艺术价值，更反映了人类对生命意义的深刻探索。

雪莱的继承人

梅里尔与叶芝的关系错综复杂，叶芝对梅里尔创作的影响深刻，但梅里尔也在努力超越他的前辈。在作品中，梅里尔巧妙地运用了叶芝的“火的状态”概念，同时也展现出与叶芝之间的互动与挑战。

在《桑多弗变幻不定的光》中，梅里尔对叶芝进行了回应和挑战，体现了叶芝对他的影响。他对叶芝的戏仿，不仅寻找到了自己的声音，也揭示了两人之间的竞争与影响。文章深入分析了梅里尔在《桑多弗》中对叶芝的塑造，包括对叶芝诗歌的模仿和反讽，以及他对叶芝诗歌中的“科学”的批判。

此外，文章探讨了梅里尔对叶芝的继承与超越，以及他对崇高浪漫主义自我观念的挑战。通过对梅里尔诗歌的分析，揭示了诗人之间的竞争与影响，以及诗歌创作中的美学问题。梅里尔在创作过程中，不仅受到了叶芝的启发，还试图打破叶芝的框架，寻找自己的独特风格。

在《桑多弗》中，梅里尔通过模仿和反讽，展现了叶芝诗歌的魅力，同时也表达了自己对叶芝的尊重。然而，他并没有止步于此，而是勇敢地挑战了叶芝的诗歌观念，提出了自己的看法。这种继承与超越的关系，正是梅里尔与叶芝之间复杂关系的体现。

在诗歌创作中，梅里尔与叶芝之间的竞争与影响，不仅体现在诗歌内容上，还体现在美学观念上。梅里尔在作品中对叶芝的模仿和反讽，反映了他在创作过程中对叶芝的尊重和借鉴。同时，他对叶芝诗歌中的“科学”进行批判，表明他在追求诗歌创作的新方向。

总之，梅里尔与叶芝之间的复杂关系，为诗歌创作带来了丰富的美学价值和思考。通过对两人关系的探讨，我们可以更好地理解诗歌创作中的竞争与影响，以及诗歌美学的发展。在未来的创作中，我们可以借鉴梅里尔与叶芝之间的经验，寻找自己的创作道路。

火的状态属于谁？

惠特曼和日落之地上欧洲的死亡

爱默生作为美国文学和思想巨匠的伟大地位，他被视为无数后人的灵感之源。文中详细描绘了爱默生独特的文学创作风格，他善于将哲学思想融入散文和诗歌中，展现出对历史的独特见解。爱默生对莎士比亚的推崇与批判交织，既赞赏其卓越的文学成就，又对其作品中的人性探讨提出质疑。文章通过对比爱默生与莎士比亚的思想，探讨了美国宗教、文化革命、以及爱默生对历史的独特态度。



爱默生和未写的诗

惠特曼的诗歌创作中，“枝条”这一核心意象与自然景象、叶子和紫丁香紧密相连。在《活的橡树，带着青苔》等作品中，作者深入探讨了自我探索与同性爱欲的主题。文章揭示了“枝条”在惠特曼诗歌中的丰富内涵，包括自我满足、记录与象征意义，并分析了这一意象对美国诗歌的影响。此外，文章还提及了惠特曼对莎士比亚的评价，以及他如何通过诗歌展望未来与思考生命。

在创作风格与思想内涵方面，惠特曼与克兰两位美国诗人有着各自的特点。惠特曼采用自由体诗的形式，歌颂自然、人群和生命，其诗歌洋溢着雄辩与激情，追求自我解体。而克兰则在继承惠特曼的基础上，以宗教与神话为题材，构建了一个充满象征意义的诗歌世界。两位诗人都与父亲关系不佳，但处理方式迥异。惠特曼试图和解，而克兰则选择了玄秘的死亡方式。他们的诗歌共同展现了美国诗歌的多样性与丰富性，对超越的追求贯穿始终。

惠特曼的枝条

惠特曼的诗歌作品对后世诗人产生了深远的影响，尤其是史蒂文斯、叶芝和詹姆斯·梅里尔。文章深入分析了惠特曼作品中丰富的隐喻，如夜、死亡、母亲和海洋，以及他对这些意象的颠覆性解读。同时，文章也探讨了惠特曼诗歌的艺术性，包括其独特的修辞技巧和诗歌形式的创新，以及他在美国诗歌史上的重要地位。此外，文章还讨论了美国海岸颂歌这一诗歌体裁，及其与浪漫主义颂歌之间的联系。

亨利·詹姆斯及其家族成员对惠特曼的诗歌有着特别的偏爱。他们被作品中强烈的宗教情感所吸引，尤其是《来自不停摆动的摇篮》和《当紫丁香上次在庭院中绽放》这两首诗。文章进一步探讨了惠特曼诗歌中关于生命和死亡的主题，以及惠特曼个人生活经历对其创作的影响。

在分析惠特曼诗歌的隐喻时，文章指出，他对夜、死亡、母亲和海洋等意象的颠覆性解读，使这些传统主题呈现出全新的面貌。这种颠覆性的解读，不仅丰富了诗歌的表现力，也为后世诗人提供了新的创作思路。

在艺术性方面，惠特曼的诗歌运用了丰富的修辞技巧，如比喻、象征等，使诗歌具有强烈的视觉和听觉效果。同时，他还在诗歌形式上进行了大胆的创新，如自由诗体的运用，打破了传统的诗歌规范，为美国诗歌的发展开辟了新的道路。

在美国诗歌史上，惠特曼的地位举足轻重。他的诗歌作品不仅对美国诗歌的发展产生了深远的影响，也为世界诗歌的发展做出了贡献。

文章还讨论了美国海岸颂歌这一诗歌体裁，指出它与浪漫主义颂歌之间的紧密联系。美国海岸颂歌以自然景观为背景，歌颂了美国的自然之美，同时也表达了诗人对祖国的热爱之情。

最后，文章以亨利·詹姆斯对惠特曼诗歌的评论为切入点，探讨了惠特曼诗歌对后世作家的影响。亨利·詹姆斯及其家族成员对惠特曼诗歌的偏爱，反映了惠特曼诗歌在文学史上的重要地位。同时，文章也批判了将诗歌与特定性取向挂钩的做法，强调诗歌审美价值的独立性。

死亡与诗人

对自我、人性和文学性等概念的探讨，认为这些概念都是虚构的，但它们并不重要。文章以海德格尔、伍尔夫、劳伦斯等人的作品为例，说明了不同的作家如何通过创作来构建和解构自我。同时，文章也对一些文学作品的经典化问题进行了探讨，认为任何关于文学经典化的预言都可能冒犯到一些人。文章最后将话题转向了诗人史蒂文斯，探讨了他在诗歌中如何构建自我的虚构，以及他的诗歌如何体现浪漫主义思想。



通向浪漫主义自我之最高虚构笔记

劳伦斯对惠特曼的情感复杂而矛盾。他既对惠特曼的个性和对当下时刻的重视表示赞赏，又对其民主观念和性取向感到不满。劳伦斯试图在惠特曼的影响下探索自己的诗歌之路，却始终未能完全摆脱他的影响。惠特曼的诗风在形式和内容上深深影响了劳伦斯，但劳伦斯也在努力超越惠特曼的局限。

文章深入探讨了劳伦斯与惠特曼之间的师承关系和艺术交流，揭示了两位诗人内心的挣扎和追求。史蒂文斯在诗中将自己比作惠特曼，用秋日来隐喻惠特曼的诗意。惠特曼的话语中透露出犹太教卡巴拉主义的神秘主义色彩，而叔本华的思想与卡巴拉概念存在共通之处。

劳伦斯则用生造词挑战惠特曼的诗意，通过双关语自嘲自己的贵族身份与惠特曼的民主精神形成鲜明对比。这种对比不仅体现了劳伦斯对惠特曼的反思，也映射出他内心的挣扎。在惠特曼的影响下，劳伦斯在诗歌中寻找自己的道路，但始终无法完全摆脱惠特曼的影子。

这种师承关系和艺术交流，使得两位诗人的作品相互映照，展现了他们在诗歌创作上的追求。惠特曼的诗意深远，影响了无数诗人，而劳伦斯在惠特曼的基础上，探索出属于自己的诗歌风格。这种影响与超越的关系，使得他们的作品在文学史上具有独特地位。

在探讨劳伦斯与惠特曼的关系时，我们不仅看到了两位诗人之间的师承与交流，还看到了他们在诗歌创作上的碰撞与融合。这种碰撞与融合，使得他们的作品更加丰富多样，为后世诗人提供了宝贵的借鉴。

综上所述，劳伦斯与惠特曼之间的关系，既有师承与交流，又有碰撞与融合。这种关系不仅丰富了他们的诗歌创作，也为后世诗人提供了宝贵的启示。在未来的文学创作中，这种影响与超越的关系将继续发挥作用，为诗歌艺术的发展贡献力量。

切中软肋

哈特·克兰，被誉为宗教性诗人，实则无信仰。其诗歌深受基督教、美国本土文化及浪漫主义诗人如雪莱、布莱克等的影响，具有强烈的象征意义。通过独特的语言和意象，他表达了对生命、死亡和宇宙的深刻思考。

在与其他诗人的关系中，克兰与惠特曼、叶芝、史蒂文斯等人有着密切的交流。他不仅继承了美国诗歌传统，还推动了现代诗歌的发展。特别是在其代表作《亚特兰蒂斯》中，我们可以看到他与惠特曼、雪莱等人的关系，以及他对柏拉图哲学的吸收。

克兰的诗歌创作是一个不断修正和自我完善的过程。他的作品充满了丰富的意象和隐喻，展现了他独特的诗性思维。然而，在创作过程中，他也面临着修辞与情感的平衡、对前辈诗人的继承与创新等困境。

《亚特兰蒂斯》是克兰的代表作之一。通过对这首诗的解读，我们可以感受到其艺术魅力和思想深度。此外，他的另一首诗《破碎的塔》也充满了象征意义和隐喻手法，展现了克兰诗歌的独特风格。

在探讨克兰与美国浪漫主义诗歌传统的关系时，我们发现他对美国现代诗歌产生了深远的影响。通过对克兰诗歌的解读，我们揭示了其诗歌中的深刻内涵和独特艺术风格。尽管克兰的诗歌创作面临诸多困境，但他始终保持着对诗歌的热爱和追求，为我们留下了宝贵的文化遗产。

火焰之手

惠特曼的诗歌对美国诗歌界产生了深远影响，特别是对阿什贝利等诗人。文章以阿什贝利为例，阐述了惠特曼的“短语”概念及其在阿什贝利诗歌中的运用。同时，分析了阿什贝利与史蒂文斯、艾略特等诗人的关系，以及他们对惠特曼诗歌的继承与发展。阿什贝利的诗歌关注现实、追求细腻观察，对美国诗歌传统做出了贡献。

阿什贝利和埃蒙斯在诗歌创作中继承了惠特曼的精神，关注生命、死亡和自然。阿什贝利的双六节诗探讨了身份和存在的意义，而埃蒙斯的《天体》则表达了对生命、死亡和自然的深刻思考。

诗人默温的诗歌创作历程，从早期受到艾略特和庞德的影响，到后来回归惠特曼的超验主义，展现了他的智慧与本土性。默温的诗歌主题包括离别、孤独、死亡和自然，他与惠特曼、史蒂文斯等诗人关系密切。马克·斯特兰德的诗歌创作和风格也受到了惠特曼、史蒂文斯等诗人的影响，展现了美国诗歌的多样性和深远影响。

查尔斯·赖特以韵文日记的形式谱写长诗，擅长从已故诗人中汲取灵感。他的诗歌充满英雄主义的悲怆，深受晚期的史蒂文斯、特拉克尔、坎帕纳、卡夫卡和策兰等诗人影响。赖特的诗歌在当代美国诗坛具有重要地位，作品充满信仰，能够治愈人心，成为那个时代信仰的象征。

惠特曼的逆子们

作者在布朗克斯公共图书馆阅读哈特·克兰诗歌的体验，以及与罗伯特·佩恩·沃伦的友谊和关于诗歌的交流。他探讨了诗歌中的“影响的焦虑”，并以卢克莱修的“偏转”概念作为隐喻。他还讨论了诗人如何受前辈影响，以及诗歌与生活的关系，强调诗歌创作是一个不断探索和接受影响的过程。

