书籍介绍
在历史长河中，艺术家的形象如同他们的作品一样丰富多彩，从神秘的天才到技艺超群的匠人，不一而足。《艺术家的形象》引领我们穿越时空，探索这些形象背后的社会文化脉络和心理动因。在这部深入浅出的作品中，作者以生动的故事和严谨的分析，揭示了艺术创作与人类情感、社会认知的紧密联系。跟随这本书的脚步，让我们一同揭开艺术家面纱，感受他们作品的力量，以及他们如何塑造我们对美的理解和追求。
作者简介
恩斯特•克里斯是美籍艺术史学家、精神分析学家，自我心理学代表，主修艺术史，曾供职于维也纳艺术史博物馆。1940年移居美国后，在纽约社会研究新学院任教授，主要研究儿童精神分析。他的著作《艺术家的形象》在艺术史上颇具影响力。
推荐理由
《艺术家的形象》一书深入探讨了艺术史中艺术家的多元形象，从社会学和心理学角度剖析了这些形象的形成与变化。通过研究历史传记、神话故事以及现实主义作品，作者揭示了艺术家在不同时代所扮演的角色及其对社会观念的影响。本书不仅为艺术史学者提供了丰富的理论依据，也对普通读者理解艺术创作的本质和艺术家的独特地位具有启发意义。对于艺术爱好者、人文社科学生以及对人类创造力与内心世界感兴趣的读者来说，这是一本拓宽视野、增进艺术鉴赏力的佳作。
适合哪些人读
艺术史研究者
对艺术创作过程和艺术家生活感兴趣的读者
人文社科专业的学生
希望理解艺术与社会互动关系的人群
寻求灵感和创意启发的创作者。
对艺术创作过程和艺术家生活感兴趣的读者
人文社科专业的学生
希望理解艺术与社会互动关系的人群
寻求灵感和创意启发的创作者。
书籍脑图
目录
用户评论
除了罗列资料的方向以外几乎没啥新鲜的观点。即便是最有探讨可能的第三章所得出的结论也止步于探讨造像作为本体分离的符号性而没有更进一步剥离它的：1.意识环境 2.意识环境驱策下的创作方式和观看重点（方式）。
再版还换个名，不带这么骗钱的吧🙄 翻译倒是通顺很多
由高居翰追溯而来，虽然这本书声称自己旨在突出问题而非解决问题，但其中也存在一些问题。一是缺乏对艺术本体的关注；二是偏重于心理学的解释，可又缺乏相关的数据资料，因此未能讨论深入；三是试图给艺术家传记中的传说追溯到相同却又模糊的神话源头，或是追溯到【单一的文本】根源，甚至忽略了口述历史的作用，可以看出作者对于文学史、神话史的了解也不足。以上粗浅指出的三点也反映出了“新艺术史”遭致的典型批评（可谓和潘诺夫斯基形成了鲜明的对比…）。尽管如此，书中提出的思路仍然具有启发性。
南无阿弥陀佛
比较特殊的选题和角度，主要针对古典时期艺术家传记和轶闻当中的形象进行分析和挖掘。总结一下：艺术家是神童，少年时期被伯乐相中，无师自通，成名后提升社会地位。他们既善良又邪恶，有模仿自然的绝技，但是又能够创造超乎自然的完美。艺术家与同行和雇主之间存在紧张关系。千百年来，艺术家的形象有一定的套路，其根源可以追溯到宗教联系，同时他们也为这种套路的表述在心理和潜意识中被左右，扮演“典型的艺术家”形象。
直白易懂，没有门槛，适合非专业人士阅读
「 当得知自己为安茹大公铸造的作品要被熔化 ，金匠古斯曼赶回了修道院中 ，随自己的作品一起灰飞烟灭 」～
书籍解析
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