书籍介绍
何平不是通常意义的学院批评家。近五六年以来，他主持《花城关注》栏目，召集“上海—南京双城文学工作坊”，主编“现场文丛”和“文学共同体书系”，现实地影响当下文学生产和生态，以兑现其重建文学批评的对话性和公共性的批评理想。本书基于长时段文学史和大文学观的整体性，以田野调查的方式勘探并重绘全景式的中国当代文学地图，是一部文学现场的原生档案。不唯如此，在何平看来，批评家扎根文学现场，参与文学生产和文学史建构是中国现代文学批评的重要传统。秉承这一传统，本书其理念、姿态、实践、范式和文体都呈现出独特的个人批评风格。
全书分为“思潮”、“作家”与“现场”三辑。“思潮”，是何平对改革开放时代，尤其是新世纪二十年中国文学整体的勘探和思考；“作家”，是一辑作家个案研究，他以阿来、迟子建、李洱、艾伟、邱华栋等五位作家为样本反思中国当代作家的审美创造；“现场”，是一份私人文学档案，收录了从2017到2021年作者主持的三十期《花城关注》栏目的总评。
何平以批评家的审美敏感和独立判断，梳理和辩识丰富的文学现场，提取新的文学风尚和审美经验，关注改革开放时代，尤其是新世纪重要文学议题：地方性和世界文学、传媒革命、AI技术对文学的影响、文学代际和青年写作、改革开放时代中国文学的历史逻辑、多民族文学和文学共同体、新兴文学样式和社会变革等等，从文学的时代议题切入，实现文学批评返场中国当代文学和它关联的现实中国，彰显文学批评有态度、有温度、有感情的有效性和现实感。
何平，生于一九六八年，南京师范大学文学院教授、博士生导师，国家社科基金重大项目首席专家。著有《散文说》《何平文学评论选》《无名者的生活》等。主编有“文学共同体书系”“现场文丛”等。2017年，发起“上海—南京双城文学工作坊”；同年，开始主持《花城》杂志《花城关注》栏目。
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用户评论
何老师旺盛的精力还有对于前沿现场的深入与洞见真的很让人佩服，汪曾祺阿来迟子建万青五条人AI写作网络文学，银翼杀手就算了攻壳机动队何老师也有了解哈哈，听说之前他还请过五条人来学校做过讲座。很赞同何老师的一句话，大意就是文学评论也应该“好玩”，但是这样的“好玩”其实也是一种举重若轻式的。
非常重要的一本集子，何平老师不仅努力让批评回归文学现场，更是不断制造出新的对话场域，让返场超越口号，成为具体而有效的思想互动。
内容质地坚硬的一本书，收入了何平老师这几年的批评写作，对于理解90年代以来的中国文学有很多启发，尤其是“花城关注”栏目中的文章，深入当下的文学现场，有真知灼见。微瑕是仍有些地方受理论表达的影响稍显生硬。
供职于南京师范大学文学院的何平老师的最新文艺批评合集。书名很好地概括了这部文集的三重意义指向——一是指作者在社会上打拼多年之后，重回学术场域与文艺批评场域；二是指作者系统回顾自己最近几年的文艺批评实践与作品精华；三是指作者在文艺批评越发学院化、体制化、人情化与异化的大背景下，以自己身体力行的批评写作实践，呼唤真正基于作品文本细读、基于与文艺作者的创作对话、基于“君子不器”的大文艺格局的批评的“返场”。虽为65后学者，虽然本书的主题仍然严格限定为文艺批评的范畴内，但作者丰富的社会阅历、不俗的学术功底、良好的作品领悟力与鉴赏力与开阔的赏读视野，都赋予了这部文集以很强的可读性、参考价值与文本厚度，是完全可以跟活字文化策划的“视野丛书”里的作品齐观的文集，值得推荐。
看见乔纳森推荐才想起来也读过。通过这本书确实认识了不少作家。可是也确实很困惑，尤其想问问作者：您这本书叫批评的返场，但目前看起来对每个作家都有几乎平均的批评，那我想问返场的意义是什么？批评家的存在如果是树立当代文学的评价标准，那您这本书的标准是什么？作为一个现当代文学专业毕业生，我不是很能理解。
重建对话和行动的文学批评，何平教授的最近评论集，从思潮、作家、现场三个纬度对当代文学的审视与诊断，书中对于作家作品的细读和长论很有启发性。