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用户评论
恭喜霍克尼發現“電影”.
拿到了蓝色本！全本都是对话形式，一点儿不枯燥，甚至惊叹他们的对话高度！绘画是不是高于摄影？但我读到了霍克尼说静态的照片比动态的影像会更深远！
霍老师谈了绘画和摄影，说了摄影的核心问题，谈了不少，受益！
霍克尼的拼贴摄影作品中，主体让位于观看方式。非客观的私人记忆碎片如何通过重组，激发群体的不同认知并引起客观讨论。霍克尼的骄傲和自信让我钦羡。能按照时间顺序了解霍克尼思考方式的变化有种养成游戏的快乐。我从前只是点到为止地联想到杜尚《下楼梯的裸女》2号，读了这部书才意识到他的野心——用二维介质呈现将四维空间，利用摄影真实性的优势，将时间概念融入艺术叙事。所以看霍克尼的拼贴摄影，不应该钻研其技法或是主题，而是应该用阅读小说的思维观看，还原场景和故事。霍克尼对于当代摄影的伟大贡献包括且不限于，用一种强势的方式宣告摄影艺术的真实性，瞬时性和独一性。以至于在他的理念中，绘画不过是对现实和摄影的拙劣模仿。赫拉克利特所谓的："人不能两次踏进同一条河流。”亦可用于解释霍克尼的艺术理念。
真是奇怪，霍克尼的作品我从来没有喜欢过，但是他的评论和谈话我一直觉得好，包括拆解大师们使用光学仪器的那一本，他的内行知识和个人见解，让人印象深刻。这一本跨越漫长的十余年，以摄影为圆心，涉及更多艺术门类。有点零散，霍克尼爱好者和摄影史爱好者必读。
有绘画或者摄影基础的话读起来恐怕会受益更多。门外汉看完后依旧是个门外汉，读完阅读感受是，我好像途径一座室内花园，透过玻璃窗看见两人正在深入交谈，他们的神情感染了我，房间内的风景也异常美丽，而我只是站在窗外。书本的装帧很不错，亮黄的封面，单手可握的尺寸都很加分。现在回忆起国外的一些原本书籍好像都是单手可握的尺寸，感叹于这样的设计十分合理，但转念一想，这有可能是得益于字母相较于汉字，体积更小，可以在更小的面积呈现更多内容。
大衛·霍克尼和保羅·喬伊斯的對談錄，感覺像給讀者講課，信息量很大，讀得慢，也讀得懵懂，卻是千禧年前完成的一系列對談，並且延綿近二十年，到如今時間又過去二十多年了。霍克尼反復提及時代、技術和信息發展對創作的影響，且身體力行把技術工具納入到創作過程中，盡情盡興地讓想法實現，整個過程如一場旁若無人的引領，讓人感受到職業藝術家的激情和魅力。同時，這也對談也成為創作不可分割的一部分。
理论的内容囫囵吞枣，倒是发觉霍克尼的作品十分有趣。
因为摄影是死亡。霍克尼说单点透视的摄影技术是对文艺复兴时期古老观念的回响。你想从一个固定的，虚无的，漂浮在半空的点包含整个寰宇太空 空间是片面的，时间被截断了，一种虚幻的真实和纵深感。这不仅仅是摄影的观念，同时也影响着我们怎样去思考生活。一种妄图通过单一的视角去理解万物注定会是片面和扭曲的，就像被钉在十字架上一样，身体无法移动分毫，只能默默凝视前方，流血不止。霍克尼用宝丽来的胶片做拼贴艺术去突破了它，通过转换视角和切割空间 一种多维的空间感和流动的时间感又回来了，就像身临其境一般。
2.5。透视法。毕加索与立体主义的影响。摄像师的必然在场。天堂乏味，地狱易得。真实与摆拍的道德困境。摄影是介于画作与电影间的尴尬地位。只能说讲的东西太不新鲜了，图形艺术家想的东西都差不多啊。