书籍介绍
★ “艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。”日本摄影家杉本博司随笔集，从科学、建筑、历史、宗教等层面，展开对人类意识起源的探讨，对人类精神史的追问。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史面貌。
★ “与其说我的作品是通过语言进行解释说明的，不如说它们是因语言而引发触动，并在混沌的意识中呈现出的形式。”杉本博司以文字记录触发摄影的意象，回溯自我创作的因缘际会，将思索与创作历程全然呈现于我们面前。
★ “我，是被耽误了千年光阴才出生的。”杉本博司作品系列重版出来，《直到长出青苔》《艺术的起源》《现象》同步上市。
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“人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。……艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。”《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史，而是杉本博司以摄影为媒介，追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源，以实验重现放电现象、光学原理等科学发现，以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经典作品。
他以烛光呼应人类在靠灯火度过漫长黑夜的集体记忆，创作系列作品《阴翳礼赞》。他拍摄人类制作的现成物，串联起由史前至今的历史连环画。他探讨人类意识的起源，以光学玻璃塑造五轮塔，探究人类宗教情感的来源。他将自己的摄影、建筑设计与收藏结合起来，效法杜尚，创作出“杉本式”装置艺术。他还将自己制作的“作品”、收集的“藏品”与语言和意象联动起来，构成不同寻常的艺术实践……
杉本博司的创作由语言而触发，又以文字将思索与创作历程全然呈现于我们面前。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就能看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以执著的探索精神将它们诠释得淋漓尽致，令人激赏。
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用户评论
一整套看完再串起来写，收尾的中泽与杉本对谈读读停停，拿着铅笔画了好多
喜欢落石注意
★★★★☆ 杉本博司像一个潜望镜，你能通过它去看有关历史和人类的宏大叙事，也像是许多个触角，只要你抓住他的一个关键词就能延伸向很多个领域。他是一位没有文理分科的“宏观知识分子”，时而聊宗教、聊绘画，时而聊科学、聊经济，我们通过他认识了一种宏大的艺术、跨文化的艺术、历史性的艺术。他的艺术与我们常见的微观艺术不同，不是在关注某种设计、某种美观，也不是某种群体情绪、时代趋势或自然环境，而是将艺术作为通道，来表现人类生物和人类意识从远古行至当今的链条轨迹。他亲自去做光电实验，来探究有机物产生的那一刻神秘，开设三夕茶会和今冥途茶席，来追索古今心灵相通的时刻，一系列艺术尝试都在跨历史和跨文化的大框架之下。在“垂直”成为热词的今天，我们需要这样的大框架，我们应该迎来一个进行宏观思考的时代。
荡涤心灵，开阔视野
其实我是想看看为什么他拍一条海平面就能出名。我一直觉得需要靠一本书来解释的艺术不是艺术，但看在他也是恋物癖的情况下多加一颗星吧。“世界被虚饰的表皮包裹着。将这些虚饰的表皮一层层剥离之后，一些意想不到的东西就会突然变身为艺术。艺术家的存在就是为了要指出国王赤身裸体的这个事实。”我咋觉得现在的艺术家更像是国王的裁缝呢。
感受到日本文化的传承是很具体的，同时也意识到中华文化之大，以及断代，所造成的不知所谓。最后还要感叹杉本博司的思考层面，要高于很多我认知范围里的中国艺术家（不知道为什么，就是爱跟日本比…）。旅游让我们都赞叹日本好，为什么好，是怎么做到的这些好？书里有点答案，回头再去读更多的书吧。
如此心思细腻，这般博爱广大。
有较多的日本茶道的内容，学习茶道几年来的很多问题意外地得到进一步的清晰化，是超越日常稽古的重要补充和文化补充