书籍介绍
《艺术即历史：书画同体》是中国艺术史学者方闻教授毕生研究成果的集大成之作。
在这部著作中，方闻教授全面梳理了中国书法和绘画的历史，并对诸多艺术史重要议题提出了全新见解，例如：每件艺术品都代表了艺术自身历史的重要时刻；书法与绘画在中国艺术中的核心地位及二者的历史关联；再现性绘画与雕塑在早期绘画史中的平行发展；晚期绘画史中被视作艺术家个人表达手段的笔墨；流派传承这一典范的重要性；收藏家的作用……方闻教授将作品分析与语境化解读巧妙结合，展示了一个中国艺术研究者对中国文化与历史的深刻洞见。
方闻，1930年生于上海，海内外的中国艺术史、中国文化史学者。先后担任普林斯顿大学教授、讲座教授、艺术考古系主任，普林斯顿大学艺术博物馆主席（主任），纽约大都会艺术博物馆亚洲部主任等职务。1959年在普林斯顿大学创建了美国历史上个中国艺术考古博士研究培养项目，为美国20世纪中国艺术史学科的发展打开了全新的局面；1971-2000年，方闻在大都会艺术博物馆构建了西方品质最精、品种最全、数量最多的中国艺术品百科全书式收藏，影响深远。著有《夏山图：永恒的山水》《心印》《超越再现：8-14世纪的中国绘画与书法》《中国书法：理论与历史》《两种文化之间》和《艺术即历史》等专著。
目录
用户评论
作者生前出版的最后一本专著，确乎是其一生学术精华的总结。其实这本书的题目已然揭示了方闻教授最为突出的价值：“艺术即历史”可视为其西学之径，“书画同体”可视为其中学之本。阅读过程中几次联想到当初读叶嘉莹先生谈诗论词之诸多著作的感受。我个人觉得这也是那一代学人能够在研究中国文学/艺术上开辟一番新天地，所共同享有的一份经验。仅提及一点异见，作者将文人画视为中国画之主干，恐怕依旧没有跳脱南宋已降为中国文人所把持的艺术评论，遮蔽了职业画师、工匠、无名氏至少同样丰富恐怕更为多彩的世界。
此书可惜没能在“汉唐奇迹”展览前出来，先看书再看展览可能会更有领悟。王翚的“山水清晖”不是康熙亲赐，方先生大概记错了。回头再看石涛，以他的环境和条件能有这么多开创性的作品，确实了不起。
重复的内容有点多
和艺术史九讲有重复
方闻将艺术的历史视为历史本体的一部分，贯穿始终的核心概念正是“书画同体”的理念，这也是帮助我们迈进将艺术化的“状物形”视作艺术家“表吾意”的中国视觉空间。北宋以后的艺术家，将典范式的再现性语汇解构成了自我表现式的书法性笔墨，宋代的范宽、郭熙、李唐，元四家与赵孟頫，明代董其昌等人对董元的《溪岸图》与《寒林重汀图》的承袭与改造，体现中国古代山水画从“再现”到“表现”，从复古到创新的演进。作者采用以述代作的写法，对张彦远、董元、苏轼、王翬、石涛等人的绘画理论与实践均有灼见，有技法层面的专业分析，如皴法作为一种笔墨形式的沿革；也有思想层面的内涵阐释，如“图载”的含义，正统派与个性派。总之，中国画将绘画视同书写，汲古求变，体现画家自我意识的觉醒，也是通过艺术的力量重现历史的过程。
方闻学术精华大成，其实我最喜欢他分析中国当代艺术的最后一篇。以这个作为书画同体的结尾，能带来些许思考。
值得读。
中国书画史的冯友兰，成功之处在于用西方美术史的方法论，传统文人画的道统梳理了中国画的大致脉络，平行四边形透视法和书画同体的分析很是透彻。序和跋都挺精彩。