书籍介绍
美国艺术家布莱斯•马登（BRICE MARDEN，1938— ）对今天的绘画影响深远。在他的艺术生涯中，艺术界从复兴具象绘画到走出工作室，发生了急剧变化，但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60 年代和70 年代期间创作的单色油画，从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题，他的作品具有个人深度，融合了来自艺术史和文化方面的灵感。他处理的颜色细腻到位、引人共鸣，与其精湛非凡的素描技巧分不开，在处理颜色的过程中他对情感、观念和感知之间的互动关系进行了探索。
过去十年来，艾琳•克斯特罗（EILEEN COSTELLO）多次到马登的工作室参观并与他讨论，近距离地研究马登的作品。她对马登的几本书及其展览目录都作过贡献，并且在2003 年开始了马登素描和油画作品的目录整理工作。作为美国和欧洲战后艺术的专家，克斯特罗也是休斯顿市梅尼尔基金会（Menil Foundation）中负责《贾斯培•琼斯素描作品目录》的项目主任。
用户评论
1.具象训练，抽象道路。2.给文艺界的肖像画。3.中国元素，又是寒山诗。4.中国元素，苏州。5.注意画面仿佛半透明的灵动性。
对于书中这句“我们惊奇地认识到即使形状和形式看起来不像任何东西，甚至与视觉真实没有丝毫关系，也能体现意义。”现阶段我还理解的有点困难，希望下次再欣赏时感受更深
艺术生涯的前半段相当平庸，厚积薄发的某一刻，通了，树枝点化了他！
“费顿•焦点艺术家”（Phaidon Focus）是一套有关国际著名现代艺术大师的系列图书
喜欢肖像画那组（但我觉得这套书做得不太能传达出作品和艺术家的魅力）
费顿phaidon focus 这套书真不错。
以及，曾经真的有非常喜爱中国古典艺术并且懂行的西方艺术家。
妻子身体的颜色、躯干的长度当作画幅的尺寸、记忆中海浪退去的泥滩的粉色、用颜料模仿皮肤的柔滑细腻、褐色的死亡。一幅肖像画可以只是一种颜色。
基于感觉（sense）的抽象绘画。
观看一幅抽象画：规模、笔触、情感。
大规模的抽象画作呈现出整体的平衡与均质感，而近距离观看使观者能够进入画作的肌理和笔触。在步入一幅画的过程中，先行笼罩的均衡感会被一点一点地蚕食、破坏。一张平面的画作随着注视的蔓延，而开始具有厚度与深度。情绪也随着笔触与隐藏的颜色绽露出纸面。这样一直走下去，向抽象画的深处坚毅地行走，回音将如同冥想过后的寂远钟声充满一颗心。
运用颜色的过程，也是发现一种人们从未发现的颜色的过程。
“通过突出媒材的物质性，他肯定自己的作品是油画和素描而不是魔法窗户，魔法窗户会把观者带到别处，远离确实可见的东西：颜料和画布、或者炭笔或石墨和纸。”可惜书籍只是印刷品，读者还是“远离”了以上“确实可见的东西”。