书籍介绍
罗伯特•劳申伯格（ROBERT RAUSCHENBERG，1925—2008）是“二战”之后最多产也最富创新才华的艺术家之一。他的作品横跨多个领域，对20 世纪50 年代以后的先锋派艺术有深远的影响。
在“组合”艺术——一种将绘画和装置融合在一起的作品中，劳申伯格把大众文化和日常生活的元素带入自己的艺术，其手法是拼贴，将令人瞠目的材料和想法放置到构图中。“组合”艺术之后，劳申伯格的艺术创作进一步多样化，发展了版画复制、丝网印刷画、表演—这些艺术将技术和很多其他活动都包含在内。本书还检视了劳申伯格对表演艺术的大力投入，回顾了他与美国先锋舞蹈之间的关联性，以及他与编舞梅尔塞•坎宁安和特莉莎•布朗之间的合作。
凯瑟琳•克拉夫特（CATHERINE CRAFT）1992 年以研究助理员的身份参与了劳申伯格在美国华盛顿国家艺术馆举办的展览，自此一直专事劳申伯格艺术研究。作为一位独立的现当代艺术学者，克拉夫特于1997 年投入大量心力制作了题名为《劳申伯格：捆草铁丝—20 世纪60年代的主要技术类作品》的展览目录；2012 年还出版了《艺术家的观众：达达、新达达以及抽象表现主义的出现》。此外，还就近期新发现撰写了文章，内容主要是围绕劳申伯格未曾出版的作品。文章分别发表在《美国艺术》和《伯林顿杂志》上。克拉夫特目前在美国得克萨斯州达拉斯的纳什尔雕塑/装置中心兼任助理馆长，负责艺术研究与艺术展览。
用户评论
看懂倒没看懂，就是看作品的时候比较费脑子
年轻时长相略萌。。。
已购。对他挺无感的啊。。。擦掉德库宁的画，是艺术行为，最后也成了一幅画。《组字画》或许是劳申伯格最为知名的“组合”作品,其重心是一只在当地家具店发现的大安哥拉山羊。劳申伯格保留了山羊与众不同的特征。他细心清理蓬松的羊毛,用水彩涂抹其受到损伤的脸部,他花了4年时间试图想出一个满意的办法把它放到组合作品中。最后,他把山羊放到了一个平板上,寓意将之放归牧场。平板上也有拼贴,其中有几样是鞋跟、一组4个脚印的图,在一个角落处还贴上了用模板印刷出来的通知，上面写着“超重”,暗示着作品异乎寻常的取向。山羊身上套了个轮胎,让劳申伯格想起字母押花图中的字母互锁设计;在平板别的地方出现了艺术家的姓名首字母,印在作为拼贴物的木板上。一些观察家指出,把山羊和轮胎套在一起,暗示着肛交,因而作品成了同性恋主题的表征。
只能算是展览手册吧 并不能了解更多。
对材料的使用。试验。
［2023阅读计划第24本］“焦点艺术家系列”对文字和图片的编排真的有点让人抓狂(╯°□°）╯︵ ┻━┻劳申伯格致力于打破艺术的条条框框，他不断地进行尝试。不能以“理解叙事”的目的来观看他的作品，只管看就完事了。“在铺天盖地的大众文化中，图像反复出现，其原初的意义反而被掏空，只是不停地向外部开放，随时接受新的附加意义。”
“绘画既关乎艺术，也关乎生活。我设法在两者的间隙见行动。”什么材料能够构成艺术作品？一件艺术品应当是什么样？
一切亲密性的构成，Rauschenberg是在拼贴画中创造故事的人。亲人的相片、密友的信件、敏感的话语、亲吻、捂住脸颊的双手、被洪水包围的小鸡。
拼贴画是重新寻找“完整”的过程。如何从细碎的日常中拼凑出一个完整的自我，如何在平庸破败的路过之物中看见生活的整全。生活原本就是细密的网，我们自己模糊不清的面孔，在近似于“拼贴”的努力中，在一切元素彼此设立界限与破界的过程中，成为一幅紧张或舒展的画作。正是“拼贴”这个过程，让生命独一无二、不可复制。拼贴画作是一场跋涉但并不期待停留——当作品完成时，“我”又将投奔下一场行动。
拼贴移画是主题（竟然还参演了戏剧）
对劳申伯格的艺术没有任何共鸣，我是真讨厌collage这种艺术形式…
他对「何为艺术」的推动意义大过其作品本身吧