书籍介绍
综合、权威，可读性强，并有大量精美插图。从塞尚到20世纪头十年的立体主义、未来主义、超现实主义和达达主义，再到20世纪50年代的抽象表现主义，赫伯特·里德对现代绘画做了详尽的诠释。卡洛琳·蒂丝代尔和威廉·菲弗在最后的章节中生动地讨论和分析了弗兰克·斯特拉、理查德·汉密尔顿、安迪·沃霍尔、罗伯特·劳申伯格以及其他许多艺术家的作品，推动着对现代绘画的解读向前发展。这是一次不可或缺的考证工作，证明了赫伯特·里德作为一个艺术家、诗人、艺术史学家的才能。
赫伯特•里德爵士生于1893年，第一次世界大战爆发时，他正好任职于利兹大学。之后，他在法国和比利时任步兵军官，并且荣获特殊功劳勋章以及军功十字勋章。他于1931年成为爱丁堡大学的美术史教授。他于1929－1930年期间成为剑桥大学三一学院的克拉克讲座教授；1935－1936年成为利物浦大学的西德尼•琼斯艺术讲座教授；并且于1953－1954年成为哈佛大学诺顿美术教授。他出版的著作包括：《现代绘画简史》、《艺术与异化》、《艺术中形式的起源》、《阿尔普和亨利•摩尔》等。
洪潇亭，毕业于中国美术学院美术史与美术理论专业，博士在读。自2004年起留校任教至今，教授艺术概论、外国美术史、展示文化研究等课程。2012—2014年间多次担任国际论坛、讲座专场翻译。
用户评论
（3.5 一个通识读本 ）现代社会里真正的艺术家一定是被边缘化的。通过“观念”中的各种策略来摆脱自己的社会位置或试图拓展艺术的边界，大抵还是会走向失败。因为其中需要的手段不过是寻找到另一种专业语言，而这种语言绝不会是普世的，也不会是“有用的”。如果不承认艺术的非民主性，那么有生之年真的还能看到什么新艺术吗？（除非你干脆打破“定义”这个词本身的定义呢, well, idk...and真的超烦“跨界”这个词啊
赫伯特·里德的论述让人很舒服。艺术家最重要的那颗尘世之心啊。
人名太多（只怪自己知道得太少）
从塞尚开始，一直到抽象表现主义，史论结合，非常明晰。但没有解决我的疑惑，当代艺术应该如何评判？是不是不再有任何标准了？从结尾看，作者对此似乎也持怀疑态度。
其实并不是一本通识艺术史吧。里德将弗莱、格林伯格的现代主义形式批判引入现代绘画史的叙述，字里行间渗透着对表现—形式这一脉络的追索；这一红线又分疏为外光—分光、介入—自律这两组张力。以及，里德行文的简练和晦涩简直不像英国人。
艺术并不描绘可见之物，事实上，它创造可见。 保罗克利这句话可以帮助理解全书。
里德爵士所以为的“简”大概不是指简明易懂，而是指微言大义。行文令人如堕五里雾中，不过仍然掩盖不了俯拾即是的洞见。
好书( ¨̮ )
很有参考价值。