书籍介绍
《象征的图像》是E.H.贡布里希教授四卷本“文艺复兴艺术研究”的第二卷。在这本书中，贡布里希将研究的焦点放在了“视觉的象征主义”上。以“图像学的目的和范围”为开篇导言，其后是对波蒂切利、曼泰尼亚、拉斐尔、普森等大师的具体研究，并以对象征主义的深入的哲学研究结尾，证明了文艺复兴时期哲学家的观点在今天依旧焕发着生机。
《象征的图像》不仅对研究文艺复兴艺术与思想的学者不可或缺，它本身对艺术史学科的塑造也有所裨益。本书反映了作者对标准、价值及解决问题的途径的持续关注，同时也反映了作者对与图像解释相关的基础问题的广泛兴趣。
贡布里希教授，恩斯特爵士，功勋团成员（O.M），高级英帝国爵士（C.B.E）。1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，从1959年起，担任伦敦大学古典传统史教授及院长，直至1976年退休。
主要著作有《艺术的故事》（第16版，1995年），《艺术与错觉》（第6版，2002年），《秩序感》（1979年）。还出版有论文集，“文艺复兴艺术的研究”四卷，第一卷《规范与形式》（1966年）、第二卷《象征的图像》（1972年）、第三卷《阿佩莱斯的遗产》（1976年）、第四卷《老大师新解》（1986年），《木马沉思录》（1963年），《图像与眼睛》（1982年），《敬献集——对我们文化传统的读解》（1984年），《我们时代的话题——20世纪的艺术与学术问题》（1991年），以及《艺术史反思录》（1987年），《偏爱原始性》（2002年）。
目录
用户评论
就这译文 是不是有点过分 算了看个大纲得了
和我读过的其他贡布里希的书比起来，这本书的可读性没有那么好，但是专业性非常强。见识了贡布里希学者的一面，不愧是大师。我觉得对现当代艺术中的叙事性畏若猛虎、一定要强调作品的非叙事性来体现高级——心怀不屑的人(定语好像有点复杂……)，可以看看贡布里希还原到历史语境中的分析(我终于弄明白艺术史研究中历时性和共时性研究到底是指什么了)。附录也做得很好，正文中提到的文献，也都有，翻译略有点隔阂。(2022读书小分队第一本书，表白didi:读书加吐槽，欢乐非常多)
不愧是贡布里希。后半本，象征的图像，值了。
读不下去的理论书
有一些启发 但是还是有很多看不懂的地方 以后可能还会读第二遍
理论和论证都挺深又面很广（艺术、文学、音乐、语言、心理学打通铺开论证），不好啃，但是如果追求对文艺复兴深层思想架构的理解非常必要一读。翻译太过时且不准确，所以加大了阅读难度，是时候出新翻译版本了。（ps 是2022和伊安一起重新开始每周读书chat的第一本🥰）
读了导言和《象征的图像》（这篇长文居然花了我两天时间orz）。语言比《艺术与错觉》利落多了，《错觉》真的读得我极为烦躁。虽说如此这本《象征》也还是很啰嗦，看来我对老贡真是爱不起来…
感觉哲学那边“语言转向”对艺术学的影响就是开始重提诗画关系了。米切尔也是这路子，到他那儿提了一个“图像转向”来对标语言转向。按老贡的分法，米切尔应该算亚里士多德的理性传统？
P.S. 第67页最下面怎么一模一样的一句话重复了两遍？译者也被贡布里希这啰里巴嗦的论述饶蒙圈儿了吗😅
出版社编辑可不可以不要把注释和图录编在最后，作为学术类书籍真的很影响阅读体验。/之后有空再细读个案分析/图像学很好地代表了“作为人文科学的美术史”所展现在我们面前的广阔天地，以及，越来越能体会贡布里希的魅力了。
人类历史上最智慧的灵魂 （草草初刷