书籍介绍
《阿佩莱斯的遗产》这本E.H.贡布里希教授文艺复兴艺术研究的第三卷论文集，秉承了文艺复兴这一核心论题的经典传统。阿佩莱斯，是古希腊著名的画家，他被认为能将美和模拟自然的高超技巧完美结合起来。美和模拟自然这一对双生的概念，从古典遗迹中继承而来，并且直到20世纪仍被认为是艺术不容置疑的奠基石，是本书收录的这些博学而令人兴奋的论文的缘起。在20世纪，尽管表面上文艺复兴式的理想被抛弃了，但对传统、价值和规范的质疑仍然至关重要。无论是探讨光线与光泽的表现、莱奥纳尔多·达·芬奇的创作方法，还是研究批评原理，作者的分析和阐释都深深根植于这一观点。对于学生和对艺术与文化感兴趣的读者而言，丰富的论点赋予了本书持久的生命力。
用户评论
关于风格的艺术史，内核可以用书中的一句话概括：“如果每一个艺术家都丝毫不师承前人，并各自摸索出一套独立的再现周围世界的方法，我们就无法研究艺术的历史。要塑造一个为公众接受的图像，艺术家们必须学习和发展前人的创作手法，正是如此，艺术才有了历史。”
“后老师不在的时候也能勉强看书”技能get！
关于阿佩莱斯的线条、达芬奇的草稿、《尘世乐园》的意指，都是很有创见的新解，但也不能算作最终的答案，反而增添了艺术的神秘性。
“形式跟随功能”；再现现实世界的标准及其客观性的问题。
选文很好，范杨二师译文各具风韵
浅看一下
睿智冷静的文字，我却读得无比感动。
贡布里希真是个艺术史家里面的博学者！还是有很多值得学习的地方，他的文章像是一个艺术史研究的参考文献中心，旁征博引，材料丰富，可以看到许多标准版艺术史中不常见的作品和材料。其中两篇关于达芬奇的文章《水与空气中运动的形式》、《怪诞的头像》还是挺细腻的；关于博斯《人间乐园》应该订正为《大洪水的教训》也能令人信服。
其余的文章都还是在试图以某个线索串联起艺术史的发展脉络，本书的线索便是阿佩莱斯关于表现光的遗产。