书籍介绍
本书是贡布里希教授极具影响力的文艺复兴研究系列文集的第一卷。其中十一篇论文，以作者一贯深厚的学识和清晰的思路，探讨了关于风格、赞助人、趣味、研究方法和艺术理论等最根本的问题。本书不仅是研究文艺复兴学生的必读书目，对于有志加深对这段西方艺术最具创造力的历史时期的认识的读者同样有所裨益。
恩斯特·贡布里希教授，功勋团成员(O.M )，高级英帝国爵士(C.B.E)。1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，从1959年起，担任伦敦大学古典传统史教授及院长，直至1976年退休。
主要著作有《艺术的故事》(第16版，1995年)，《艺术与错觉—图画再现的心理学研究》(第6版，2002年)，《秩序感——装饰艺术的心理学研究》(1979年)。还出版有论文集，“文艺复兴艺术研究”四卷，第一卷《规范与形式》(1966年)、第二卷《象征的图像—贡布里希图像学文集》(1972年)、第三卷《阿佩莱斯的遗产》(1976年)、第四卷《老大师新解》( 1986年)，《木马沉思录——艺术理论文集》(1963年)，《图像与眼睛—图画再现心理学的再研究》(1982年)，《敬献集——西方文化传统的解释者》(1984年)，《我们时代的话题——20世纪...
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用户评论
太难了，选读
很精细的分析，阿波罗尼奥的箱柜画坊达芬奇构图与拉斐尔圣母雷诺兹贵妇是艺术史的基本功，对个案的分析是艺术史人士的下盘功力。规范与形式这篇文章显示贡布里希对艺术风格的形式长久的思考，提出的观点与论证不下于李格尔与沃尔夫林在该领域的造诣。文艺复兴四卷本第一部，需要重温的经典。
深刻的见地和详实的阐述不得不让人为其折服，再读过一遍再来细说好了。
2020年1月18日下午，阴，购于文轩，蹭的女友（同事赠送）的文轩卡
每一篇都很精彩。阿波罗尼奥的箱柜画，怎么把波提切利和细密画联系起来，剥茧抽丝，犹如一篇精彩的侦探小说。莱奥纳多如神启一般对绘画(drawing)的革新，同为天才的拉斐尔如何一眼认出其独特之处，立刻升级自己绘画程序，除了感叹莱奥纳多的脑子长得确实很不一样，就是感叹拉斐尔居然能够一眼领悟(两种完全不同的天赋，都是天才级别的)。风景画的概念先于风景画的产生，有点颠覆常规认知。仿古典风格中的仿到底能不能称为模仿，又是在什么意义上的模仿……贡布里希真是从不让人失望，细节的丰富和理解的多角度多层次，让人很难明确的认同一种想法、得出一个结论。但我想这就是他的本意，看到事物的复杂性。
看完啦 主要是主题的熟知，以后用到知道在哪就行
regola, ordine, misura, disegno e maniera 匀称 秩序 大小 设计 手法
读书小分队2022贡布里希文艺复兴艺术史论第二本～这本比“象征的图像”易读，喜欢提出的“牺牲原则”替代“排除原则”两极化的观点，也很喜欢写达芬奇和拉斐尔的那两篇，一个不断挑战自己的创作者对“完美”的转向，专注于在各种张力间苦苦追寻平衡又乐在其中的探索。
又是一本贡布里希对于文艺复兴的重作，关于风景画 进步观的情节逻辑还原也在提醒我们不存在什么时代精神这种东西，而是过去的历史都是由一个个鲜活的人所居住着的。风景画是先有了风景的图式再又对风景画的纯审美观念，而进步观则是先有了时代进步，为时代荣耀添砖加瓦的思想，才有了一系列解决前人绘画难题的著作。