书籍介绍
本书根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作，以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。画作大致分成三类：一类是画册写生；一类是人体或肖像；一类是外出写生。以作画年份为序编排，完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文，则指向中国油画的深层问题：一个全然属于西方的传统艺术形式，在移植到不断追求西化与现代化的中国时，如何寻获存在的意义。
几天前，我的画展结束了。开展时出了同名画册《归国十年》，现在编这平装本，价格低，图片扩增，文字部分添了近两万，读者或许有兴趣看看吧。
那增添的长文，是为老同学杨飞云策划的群展《回到写生》与《面对原典》所写，本月初，两项展览同时在中国美术馆和油画院美术馆推出了——写生、临摹，皆是行内长期不予一顾的事：至少，留欧留苏两代画家在法国、比利时、俄罗斯临摹经典的作品，八十年来从未展出过。我们煞有介事的美术圈可曾惜护过、清理过这段短暂而被淹没的历史吗？关于写生、关于临摹，我是有心得也有话说的。现在这本集子既有我的画，兼有谈论绘画的文字，与我其他集子比，总算比较地像个画家模样了，然而下笔议论，还是不安分……
——《归国十年》
陈丹青，1953年生于上海，著名油画家、作家，是目前中国最具影响力的文化批评者之一
2000年回国，任职清华大学美术学院，2007年卸去教职。其间，因辞职事件及公开批评教育现状引发社会广泛关注，成为舆论一时焦点，更被媒体推崇为影响中国的五十位知识分子之一。除了教育，他对城市、影像、传媒等文化领域的诸多现象亦有独到见解和批评。业余写作，风格卓然，臧否评议，机智痛快。
著有《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》等。
目录
用户评论
书的装帧设计有点奇怪，倒大不小的开本，书不像书，画册不像画册，估计是想降低成本才这么做的，不过书价依然没便宜下来，那还不如直接做成大一点的画册，反正只有四万文字，书店蹭读很方便，要买的人也不是冲着文字去的，再贵一点也无所谓了。
想知道笔下的十年，是怎么样的十年啊？
丹青老师笔下的裸体晶莹亮润，纸上的老农民皱纹盘结，眼神无物。
我喜欢这些被陈丹青戏称为随意而为的习作多过早年那组宏大的西藏组画，果断五星。
已在电脑上读过，还没在纸上读过呢。
这本书关于写生、临摹的很多描写挺有意思。写生这个词造得就很妙，在现场写，在实践中生，写生的被冷落趋势在机械复制时代难以避免，也是人与自然日渐隔膜的一个时代侧写。和陈丹青一样我也喜欢弗洛伊德的固执“写生”创作出的人物画，能感到一种扎根生命的永恒力量。我不相信绘画已死/摄影已死/文学已死等等诸如此类的说法，但要在长满前人成果的园地里要独树一帜确实很难。
画不多，话不少。画难评，毕竟我不懂，但看得还挺舒服。话好评，仍对我胃口，看得十二分爽快。特别是《归国十年》《回到写生》《面对原典》三篇，特别好，陈丹青在画画上的拧巴与自洽，尽显其中。
一看就是好久没画，手太生了。人体画的太腻了。老农民画的还不错
写实油画，我不喜欢
喜欢一件事，的确是挡也挡不住。这本书能看到一些陈丹青先生未完成的作品，也记录了他在俄罗斯期间去冬宫临摹的一些经历。他的谦逊，求真，令人敬佩。