书籍 被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴的封面

被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴

徐小虎

出版时间

2012-10-01

ISBN

9787549527441

评分

★★★★★
书籍介绍
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛?如果是某大师的真迹,那么,它透露大师创作时的特征又是什么呢?创作的时空背景是如何?而作品代表了哪些典型的风格?或者是一张假画,那么它与大师的真迹有哪种关联?是如实的临摹,对原作者的误解之作,甚至是全新的创造? 面对这些真迹与后作的层层关系,作者以元代画家吴镇(1280—354)为研究对象,逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群,同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学,鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光,重新审视研究的对象,提出新的怀疑、厘清差异所在,进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书,论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程,就一般大众而言,读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态,通过这一套方法学,将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。 徐小虎(Joan Stanley-Baker),英国牛津大学东方研究所博士。 生于南京,受中德父母影响,从小接受东西方文化多元洗礼,小学和初中学业辗转受教于罗马、重庆和上海。大学进入以教育家杜威(John Dewey)所提倡的“从做中学”(learning by doing)而以人文教育与艺文创意知名的美国班宁顿学院(Bennington College, Vermont),开启了对视觉与表演艺术的热爱与直接参与性;又于普林斯顿大学进修中国艺术史,在研究方法学上条理严谨且分析敏锐的训练,为往后四十多年书画断代与艺术评论奠定坚实的基础。五十岁始前往英国牛津大学攻读硕士、博士学位。
目录
中文版自序与志谢
英文版自序
英文版序一
英文版序二
英文版序三

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用户评论
一到五章都是废话,可直接从第六章开始看。徐小虎也真是敢说,人家各大博物馆把画借给她看,她来一句全是假的,啪啪啪打脸。不过越看越不靠谱,因为她忽略了一件事:「例外」。任何事都有例外,画家不可能永远画相同的东西,你说苔藓没有均匀沿着石块分布,也许吴镇画的时候喝了酒呢;你说树木没有按照习惯垂直排列而是东倒西歪,也许那是被人求画时的应付之作呢?说《洞庭鱼隐图》是假的,证据充分确凿,我还相信,说《风竹图》是假的,证据无力含混不清,还需要好好研究。
强烈推荐本书!!!!!在最后的感知里:作者对于中国艺术的本质的重新认知,关于对“变化”的独特敏感,实在是太有启发了——推荐给所有对艺术史有兴趣的童鞋!!!!中国艺术史最缺的就是精确!
这个得闲要好好写个评论。
亚马逊评论里有位读者把这书烧了,真是大快人心
蛮不错的书,不过价格太贵了,我在图书馆借来看的
鉴定确实很重要,不过我觉得这本书还是有很多内容可以商榷。那些理论与其说是为鉴定服务。不如说是为构建新的风格脉络服务,最后落实到鉴定上还是以眼力见分晓,所以“体系化、科学化”到底在哪呢,当然比以前的鉴定方法还是更清楚一点,只是错误也不知道是否多一些了
断断续续花了两年读完,又反感又振奋,徐小虎鉴定的吴镇算作知识考古学,绘画中的考古与哲学。新的鉴定图式确实让人耳目一新,但为得出这结论就离谱,吴镇几十幅传世名作大都是假的,后人临摹的赝品,这种方法论性质的考古,不敢苟同,至少我作为一个吴镇迷而言,很多鉴定颇不认同,凡事总有例外,且不说吴镇这样神乎其神的人,如何用方法衡量?吴镇的味觉和魂儿,别说,你还真模仿不了。
要记得在台北故宫展厅静坐等待面前的宋画穿越人群飘来眼前的感动,要记得在京都国立博物馆上下楼三趟重复站在传徽宗秋景冬景图前一遍又一遍的精神澡雪,要记得在小小的对开智永千字文真迹前长久的清灵与定静。无论写字画画练了多久,无论读了多少书,最大的努力是避免智识的增长妨碍纯粹的感知。
渔父意图,双桧图,竹石图,中山图。对空间的在意,书法的碑性,元的时代特征
是一本太棒的美术学相关论文,徐小虎老师做研究非常严谨,就像理科生做实验那样,讲求逻辑和证据,虽然我不知道本书的结论是不是完全正确,但这样做美术研究的方法很令人惊叹,太强了。(虽然很多细节的部分看完就忘了,但还是觉得看完很值得,未来还会再重看一些细节。)