书籍 艺术的起源的封面

艺术的起源

[日] 杉本博司

出版时间

2014-05-01

ISBN

9787549551781

评分

★★★★★
书籍介绍
杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知,举凡他的创作,如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等,无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题,凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中,杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程,以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片,借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他,以光学玻璃雕塑五轮塔,探究人类宗教情感的来源,将金属块切削为数学模型,以有限的物质表现“无限”的概念,更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时,杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰,我们也就看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域,并以他的执著于探索精神将它们发挥得淋漓尽致,令人激赏。 《艺术的起源》便是杉本博司的自省、重新认识与超越的创作文集,他以文字梳理作品中“意象与语言的紧密交织”,将思索与创作历程全然呈现于读者面前。于是,我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽,并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史全貌。 本书收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品,值得提及的是,本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣,着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。 杉本博司,1948年出生于东京下町的御徒町(今台东区),家中是银座经营有成的美容用品商社“银美”,父亲为业余落语家。
目录
序文
艺术的起源
光学玻璃五轮塔
古代的风景
冷静之眼与热情之眼

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用户评论
这本书写的真的非常好 涉及很多日本历史文化和艺术 看的特别有趣 而且语言写的真美 让人对这个民族有了更多的好感 真想亲眼见见那些美丽的事和物
将世间看不见的价值物质化,归入艺术,归入科学。(也归入生活,归入文学吧)
很不错的小随笔。当时说好调作息,早早爬上床读杉本博司,兴奋得睡不着。杉本博司在其中说自己不是一个擅长做计划的人,但介于他的作品(如坚持一个月每天早晨起床拍光线之类),他其实是行动力过强于是不需要计划。其中一篇文章里面引用了短诗,看起来很简单,但觉得真的棒:花开馥郁终零落/凡尘俗世无常多/人生愁锁今朝脱/浅梦莫醉等闲过。杉本博司将他的东方文化情结融合到他的作品中,的确会给人一种与纯西方艺术不同的舒适感受。期待以后亲临他的展览。
所谓艺术,其实就是技术。是为了将肉眼所不可见的精神物质化的技术。
给我很大启发
书店里,一个半小时,意外地粗略扫了一遍。
书名给的期待有些大 会给人种 探讨艺术的种种主题及发展 的错觉 但实际上更像是作品集?若是换个名字 兴许读起来会顺畅不少。
“那些经历了世界各种灾难,度过永恒的时间之后继续留下来的美,.....消除了原有的谄媚,主张,色彩,夸张”
对博司桑“上头”。源于他一些空间作品所呈现出来纯净又张力的意境。我很好奇他是怎样的人以及如何创作的。杉本是以“相”出道,以光与摄影设备为笔用胶片作画布,画出画作。他捕捉“闪电”和“火花”,他可能发现了地球上最野生的能量形态,也是一个艺术家对《金刚经》的注解。他用棱镜分离光的颜色,而去理解“色不异空 空不异色”:“光遭遇某些妨碍它自由运动的存在物之后便以色彩的形式出现,也就是说,这种遭遇可以理解为是那所谓的痛苦。”。他的著作充满了哲学思考和广泛阅读带来的感悟。他用历史久远的器物与当代的生活对话反思。
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