李劼，本名陆伟民，是一位作家、思想文化学者和文艺评论家。他毕业于华东师大中文系，并在该系任教多年。1998年赴美，现居纽约。李劼在海内外出版了多部作品，包括文学评论集、专著、历史小说和长篇小说等。他认为《红楼梦》、唐诗宋词和先秦诸子是中国文化的灵魂，主张重新整合中国的思想文化资源。他的作品《历史文化的全息图像》等，试图为这一整合提供框架。

汉语史上有两本天书，《易经》和《红楼梦》。重新发现“红楼”，重新发现“中国”……《红楼梦》的问世，既标记着对以往历史的颠覆，又标记着一种人文精神的崛起。中国历史文化的全息性，得以在《红楼梦》里获得淋漓尽致的呈现。 贾宝玉的死亡准备，林黛玉的爱情期待，薛宝钗的生存策略，补天者的意兴阑珊，老祖宗的牌桌阴影，大观园内的女儿世界，大观园外的男人世界，深度空间和意象建筑，文化皈依和美学革命，或论文化灵魂和历史命运，贵族精神和审美定位，总体结构及其存在论意味，叙述阅读之自然无为的太极章法，诗词曲赋的隐喻意味和叙事功能，名词的垂直联想和回目的对比设计，人物造型的核心布局……本书摆脱了传统的阅读方法，横坐标是世界文化，纵坐标是中国文化，从历史文化和生命美学的角度，重新解读《红楼梦》，在王国维的悲剧说、胡适的考据说之后，从《红楼梦》所提供的真实图像和丰富的信息之中，解析出人类文化的历史命运。侬好！红楼！ 与欧洲文艺复兴时期的文学经典一样，《红楼梦》也颇具地标意味，并且也同样承接文化的始源性。但丁《神曲》源自新约《圣经》，歌德《浮士德》呈示有关荷马史诗的记忆，塞万提斯《唐·吉诃德》缅怀骑士时代，莎士比亚戏剧综合了古希腊悲剧和喜剧的双重传统。由此可见，《红楼梦》从《山海经》神话起笔，并非偶然的巧合。正如文明是递进的，文化是回返的，以文艺复兴的形式。中国式的文艺复兴自有宋年间悄悄开始，至《红楼梦》问世方才彰显其巍然恢宏的气象。 李劼此著问世已有二十年，仅在大陆就出过好几版，本版今扩至十六章，增订内容是近年在美国西部伯克利大学所作的一次演讲长文，即《红楼梦》与西方文艺复兴经典之间的对称性，从而补足了此前未曾充分展开的想法。从一定意义上说，既解读了《红楼梦》，又解读了中国文化及其作为参照的西方文化之背景。

这本书自出版以来经历了多次版本更迭，从最初的东方中心版到台湾允晨出版社的繁体字版，作者对《红楼梦》的研究视角独特，认为它与中国神话、西方文艺复兴有诸多联系。增订版在台北版基础上，增加了新内容，并强调了《红楼梦》与西方文艺复兴文学的对称性。作者强调自己的研究并非传统红学，而是从文化和审美角度解读这部经典。尽管初版手稿未归还，但作者对编辑的辛勤工作表示感谢。



增订版序

《红楼梦》被誉为世界文化中的命运之作，它不仅融合了《圣经》的深刻、《圣经》的丰富和卡夫卡的深度，更是中国民族文化的一个精灵。这部作品对中国历史产生了深远的影响，划分为“《红楼梦》之前”和“《红楼梦》之后”，并对历史和人文精神产生了颠覆和崛起的作用。

文章深入探讨了《红楼梦》开篇的石头故事，揭示了其蕴含的深意和小说的灵性。通过对比《西游记》中的石猴形象，突出了贾宝玉石头的独特性。同时，文章强调了《红楼梦》作为一部文化灵魂和人文传统的意义，以及它对后世文学和文化的深远影响。

此外，《红楼梦》与海德格尔哲学之间存在着深层的共鸣。两者都揭示了人类存在的意义与文化的命运。海德格尔的“诗意地居住”与《红楼梦》的梦境意境相互映照，共同探讨了存在与灵魂的永恒追问。这种超越时空的沟通，体现了心灵深处的共鸣，令人感叹天才间的默契。

《红楼梦》以其独特的魅力，深刻地划分了中国历史，揭示了作品对历史和人文精神的颠覆和崛起。开篇石头故事所蕴含的深意，以及与《西游记》中石猴形象的对比，都突出了贾宝玉石头的独特性。同时，这部作品作为文化灵魂和人文传统的代表，对后世文学和文化产生了深远影响。

在哲学层面，《红楼梦》与海德格尔哲学之间存在着深层的共鸣。两者共同探讨了人类存在的意义与文化的命运，展现了超越时空的沟通和心灵深处的共鸣。这种默契使得《红楼梦》成为了一部令人叹为观止的作品，成为世界文化宝库中的一颗璀璨明珠。

绪论 文化灵魂和历史命运

贵族精神的缺失使得红学研究变得肤浅。以《豹》和《红楼梦》为例，我们可以看到文化鼎盛与衰落时期人们心态的变化。在生存层面，人们如同走狗和绵羊，而创造层面则是进取的豹的世界，审美层面则是贵族的精神世界。红学阅读历史处于不幸的生存世界，导致对《红楼梦》的误读。只有具备贵族审美精神素质的读者才能真正理解《红楼梦》。

在《红楼梦》中，走狗、奴役者和绵羊道德分别由袭人、王夫人、薛宝钗等人物形象代表。而王熙凤和探春则代表了创造世界，但生于末世，创造能力无法实现。贵族意味与人性相关，强调精神而非身份，晴雯和林黛玉便是贵族精神的审美观照。

宝黛爱情是实在、浪漫、丰富的，各得其所。林黛玉得到爱情，薛宝钗得到婚姻，贾宝玉实现灵魂。然而，他的灵魂本性拒绝肉体接触，导致与生俱来的悲剧。小说中情感和灵魂的美好，只有在梦境中才能实现。在现实世界中，情感横遭摧折，灵魂遁入空门。贾宝玉形象标志的贵族精神，体现为情感、灵性和梦境的融合，具有童稚性、精诚和崇高。与浮士德、唐·吉诃德等形象相比，贾宝玉代表了贵族精神的两个极端。

在走狗和绵羊的世界里，贵族精神被扭曲，贾宝玉形象受到践踏。贵族社会是个人化的灵魂或意志，其基础是历史进取层面上的充分化，指向存在意义上的审美观照。阅读《红楼梦》应以心的体认为原则，不能像读《三国演义》或《资治通鉴》那样以智的认同为圭臬。

第一章 贵族精神和审美定位

《红楼梦》以石头为灵，以灵为纲，展现出独特的构思原则。开篇通过叙述方式揭示了作者、石头和叙述者之间的关系，进一步探讨了小说的叙述结构，包括基本式、本真式和隐喻式，这些结构体现了小说的灵魂自叙。文章还讨论了《红楼梦》的叙事特点和主题，如情、灵、梦三重境界，以及作者与人物之间的联系。最后，指出《红楼梦》通过独特的叙述方式，展现了存在的本真状态，对历史和死亡进行了深刻思考。

小说中，眼泪和情爱是核心元素，与流水和落花自然景观相互映衬，构成大观园世界的独特人文景观。这些元素反映了人物对死亡的恐惧和对灵魂存在的追求，展现了生命的悲剧与崇高。通过对大观园中流水、落花、眼泪、情爱的描写，揭示了《红楼梦》的深层寓意，以及作者对传统文化衰亡的反思。

第二章 总体结构及其存在论意味

《红楼梦》的开篇以独特的叙述手法，通过冷子兴演说荣国府、黛玉进京、宝钗一家入京等情节，巧妙地运用虚实相间的聚焦方式，构建了故事的宏大背景。小说中的人物形象和情感描写细腻动人，林黛玉的孤傲与脆弱，薛宝钗的温婉与强势，贾宝玉的多情与叛逆，都栩栩如生。

作者在叙述过程中，运用明快简洁的笔触，将天上人间的转换处理得自然流畅，令人叹服。整个开篇不仅为后续情节的发展奠定了基础，更展示了作者高超的叙事技巧和深厚的文化底蕴。

小说中，四季变化通过诗社的雅致与宴席的粗俗对比，展现了大观园内外的灿烂交响。故事从明媚的春天到繁丽的夏季，再到肃杀的秋季，最后步入酷冷的冬季。季节的更迭伴随着人物命运的变化，宝黛之情的诗意辉煌到少女们的凋零，再到大观园的抄检，每一个章节都充满了悲欢离合。

作者巧妙地将自然界的四季变化与故事的发展相结合，使得叙述充满生命力，让人感受到四季的轮回与人生的起伏。在这部小说中，我们可以看到作者对生活、对人性的深刻洞察，以及对艺术美的高度追求。

第三章 叙述阅读：自然无为的太极章法

《红楼梦》的韵文部分是其叙事的重要组成部分，具有丰富的隐喻和强烈的叙事性。这些韵文不仅为小说增添了华彩，更是展现了人物性格、命运和内心世界。林黛玉和贾宝玉的诗作在数量和意义上占据主导地位，深刻影响了故事走向。

在《红楼梦》中，人物通过韵文表达情感和命运。例如，大观园中关于柳絮的填词活动，少女们以秋意描绘春景，表达对逝去春光的哀愁。薛宝钗则用《临江仙》表达得意之情，透露出对大观园世界的背叛。林黛玉和史湘云在中秋夜的联句中，以冷月葬诗魂的意象描绘出大观园世界的末日景象。贾宝玉和林黛玉的即兴吟唱，展现了他们不同的情感变化和叙事轨迹，而林黛玉的《葬花辞》则成为整个大观园世界的诗魂。

薛宝琴的《怀古诗》和林黛玉的《五美吟》从女性视角对历史进行评判，展现了中国历代女子的优秀精华所在。林黛玉的《桃花行》以凄凉景象预示了她的死亡，整个大观园世界逐渐衰落，少女们纷纷飘零。

《芙蓉女儿诔》是贾宝玉对晴雯的祭悼，也是对整个女儿世界悲剧的抒发。通过对比《姽婳词》和《五美吟》等作品，展现了贾宝玉内心的激愤和悲怀。这篇文章具有颠覆性的历史和文学意义，揭示了小说中人物命运的暗示和文学传统的颠覆。

《红楼梦》中的韵文不仅具有审美价值，更深刻地揭示了小说的叙事结构和思想内涵。通过这些韵文，我们可以更好地理解人物性格、命运和内心世界，以及整个大观园世界的兴衰。

第四章 诗词曲赋的隐喻意味和叙事功能

《红楼梦》以独特的命名方式，展现了丰富的人物性格、命运与主题。小说中的人物命名，如贾宝玉的“假作真时真亦假”，揭示了真与假的辩证关系。地名如姑苏城、葫芦庙，寓意着小说的荒诞性和梦幻色彩。

贾母与林黛玉的祖孙女关系，表面宠爱却带有盲目性，与福气紧密相连。这种爱在贾母心中与福气紧密相连。小说通过回目的对比，巧妙地展现了贾母与林黛玉之间的对立和冲突。一方面，贾母追求享乐，另一方面，林黛玉执着于爱情。这种对立和冲突，构成了林黛玉悲剧命运的基调。

回目设计如“享福人福深还祷福，多情女情重愈斟情”，揭示了人物性格和命运的冲突。这些命名和回目设计，丰富了叙事，加深了读者对小说内涵和艺术魅力的理解。

第五章 名词的垂直联想和回目的对比设计

《红楼梦》中，贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、史湘云和妙玉五位核心人物，各自映射了不同的性格命运与人生阶段。他们通过复杂的互动和丰富的象征寓意，共同构建了小说中五彩斑斓的人物世界。

宝玉，象征着混沌未开的天真；黛玉，则是对爱情的渴望与追求；妙玉，以旁观者的清醒视角呈现；宝钗，则具有自觉的生存原则；史湘云，天真可爱却带有蒙昧。这五个人物形象，在小说中扮演着不同的角色，如说者、歌者、行者等。

通过对这五个人物形象区域的关联和运作分析，揭示了他们的性格命运、叙事动机和主题。同时，这些人物也象征了大观园世界的解体与终结。

宝玉的形象区域代表着天真与混沌，他的性格命运深受大观园世界的影响。黛玉的形象区域则是对爱情的期待与追求，她的命运充满了悲剧色彩。妙玉作为旁观者，以清醒的视角观察周围的一切，她的存在象征着对世俗的批判。宝钗的形象区域体现了自觉的生存原则，她的命运相对顺遂。史湘云天真可爱，却带有蒙昧，她的命运充满了波折。

通过这五个人物形象和故事情节，作者探讨了世俗与在世、生命与存在、爱情与命运等主题，表达了对人生和世界的深刻思考。宝玉、黛玉、妙玉、宝钗和史湘云，他们的人生轨迹和性格命运，共同构筑了一个丰富多彩的人物世界，让读者在阅读过程中感受到了小说的深刻内涵。

第六章 人物造型的核心布局

《红楼梦》第二十八回中，林黛玉因误会而伤感，葬花时吟诗抒怀，贾宝玉听后沉思生命无常。文章探讨宝玉的死亡观，将其恐惧与对精神自由的追求联系起来。通过对比宝玉与贾母、贾敬等人的死亡观，揭示了传统观念中对死亡的回避和对生命的执着。同时，分析《红楼梦》中的死亡主题，如大观园兴衰、人物生离死别，展现生命的脆弱无常和人们面对死亡的不同态度。

宝玉、黛玉和宝钗三人关系的微妙变化，以及宝钗作为第三者的角色，也在文中有所体现。与《圣经》创世纪对比，揭示了《红楼梦》中大观园作为情感与历史的载体，宝玉对世界的责任和死亡准备的寓意。这种对比解读展现了《红楼梦》对爱情、婚姻和人生意义的深刻探讨。

第七章 贾宝玉的死亡准备

林黛玉，一个集中国古代女性优秀品质于一身的形象，她独立自主，灵魂自由，以泪象征着期待与爱情的无望，通过向贾宝玉的灵魂注入情感，实现了自我超越。她的尖刻与批判精神，让她在世俗中独树一帜，她的爱情期待则是对理想和叛逆的追求。林黛玉的形象与女娲补天相映成趣，凸显了女性在历史创造中的重要作用，以及她们对男性精神的塑造与引导。

在《红楼梦》中，林黛玉的形象承载着丰富的历史文化内涵。她不仅是爱情的期待者，更是女性创造力和独立人格的象征。她的期待过程，即“以泪洗玉”，是对爱情的执着追求，也是对历史进程中审美因素的渴望。林黛玉的形象犹如自由女神，彰显了女性在历史创造中的独特价值，引导世人反思历史的审美意义。

林黛玉，一个充满个性的女性形象，她的独立与自由，使她与众不同。她的爱情期待，是对美好生活的向往，也是对现实的不满。她以泪水为载体，抒发了无尽的期待与无望的爱情，同时也展示了她内心的脆弱与坚强。

在《红楼梦》这部伟大的作品中，林黛玉的形象具有深刻的历史文化内涵。她不仅代表了女性的独立与创造力，还反映了当时社会的风俗民情。她的形象犹如一面镜子，折射出封建社会的种种矛盾与冲突。

林黛玉，一个充满魅力的女性形象，她的期待与追求，是对美好生活的向往，也是对自我价值的肯定。她的形象犹如一朵盛开的花朵，吸引了无数读者的目光。她以泪洗玉，展现了女性对爱情的执着追求，以及对人生价值的思考。

总之，林黛玉这一形象，不仅具有丰富的历史文化内涵，更具有深刻的思想价值。她的形象犹如一面镜子，反映了封建社会的种种矛盾与冲突，同时也启示了世人反思历史的审美意义。在《红楼梦》这部伟大的作品中，林黛玉的形象将永远熠熠生辉，成为人们心中永恒的经典。

第八章 林黛玉的爱情期待

薛宝钗，这一形象既符合传统大家闺秀的规范，又身处历史变迁的关键节点。她的生存之道，既体现了作者对传统叛逆与批判的深层寓意，也折射出中国人的生存哲学与生活形态。她以温良恭俭让为表，实则巧妙地在人际关系与政治斗争中游刃有余。她的形象，既蕴含了中国社会的道德规范，也解码了历史发展的密码，成为解读中国人际关系的全息读物。

薛宝钗的生存策略，如同一本处理人际交往与政治斗争的形象指南，揭示了人性的复杂与社会的残酷。然而，她的道德面具之下，却隐藏着虚伪与死亡的气息。她以温良恭俭让为名，却抛却真性情，追求物质利益与世俗认同。在她恪守的道德信条中，审美意义逐渐丧失，人际间的利益博弈取代了对自身行为的审美关照。

薛宝钗的形象，象征着历史的沉沦。她的道德修炼遗弃了审美理想，使历史的创造性推动化为乌有。她的生存策略，最终成为了男权专制结构的一部分，加剧了历史的混乱与倒错。薛宝钗的形象，既是中国社会道德规范的缩影，也是历史变迁的一个缩影。她的生存之道，揭示了人性与社会的复杂关系，也让我们反思历史的走向与个人的选择。

第九章 薛宝钗的生存策略

在《红楼梦》中，贾元春、王熙凤和贾探春三位女性形象各具特色，分别象征着女娲补天的不同方面。贾元春以高贵和洞察力著称，却因对尘世的洞察而心生悲伤。王熙凤则以其精明和果断，展现出豹子般的凶猛与活力，但内心深处隐藏着对被休弃的恐惧。而贾探春，她才志高远，却生于末世，拥有豹子的敏捷和果断，雷厉风行。

贾探春不同于宝玉和黛玉，她具备济世意味的创造性立法和开拓精神。她不仅才智清明，更有高远的精神情操，与宝玉、黛玉在心灵上有共鸣。她发起组织诗社，为个性抒发提供自由空间。探春的形象理想性在于她的无私和宽广，既能施展理政之才，又能与宝玉、黛玉等人在精神世界中共同探索。

探春与王熙凤、贾元春等人共同构成了《红楼梦》中灵魂世界的三重结构，展现了女性在历史、情感、审美等方面的独特魅力。她的形象不仅具有文学价值，更蕴含深刻的历史意义。

贾元春、王熙凤和贾探春三位女性，各具特色，共同构成了《红楼梦》中独特的女性世界。她们的形象，既是那个时代的缩影，也是女性精神的象征。

第十章 补天者的意兴阑珊

在古代社会的背景下，贾母作为家族的权威，其享乐生活，尤其是牌桌上的娱乐，不仅彰显了个人追求，更映射出家族的衰败趋势。贾母的牌局不仅是个人欢愉的场所，也成了家族权力斗争的缩影。王熙凤、王夫人、薛姨妈等人的行为，揭示了他们在家族权力斗争中的地位和策略。

王夫人和薛姨妈的顺从与平庸，在家族衰落之际，反而显现出她们的优势。小说通过贾母的牌桌，展现了复杂的社会政治和家庭伦理。牌桌成了权力斗争的舞台，王夫人、薛姨妈等人借助贾母的庇护，巧妙地利用恭顺和福气，逐步消除王、薛家族联姻的障碍。

在这场表面和谐的牌局中，林黛玉却感受到了危机，她敏锐地意识到自己的处境危险。而贾母、王熙凤等人在这场斗争中扮演着不同角色，有的成为牺牲品，有的则成为权力的拥护者。最终，金玉良缘在牌桌上确立，而木石前盟则在阴影中破灭。这场太极政治斗争，无声地改变了大观园的命运。

第十一章 老祖宗的牌桌阴影

《红楼梦》描绘了大观园中一群性格鲜明、命运各异的女儿，她们从优伶到丫鬟，从侍妾到小姐，共同构建了一个生动立体的女性世界。林黛玉作为诗魂，她的形象在群像中得以体现，如龄官的傲气多情、晴雯的聪明灵巧、香菱的善良苦命、薛宝琴的才情风姿。她们各具特色，共同编织出绚丽的画面。

林黛玉的诗风阴郁，而薛宝琴的诗才则恰到好处地补充了这种风格，形成了大观园女儿世界的灵魂结构。晴雯、龄官、香菱、宝琴等人物，各展其才情与情感，展现了大观园女儿们的特质。

这些女性形象不仅具有独特的个性，还反映了当时社会的矛盾和冲突，如自由与囚禁、爱情与命运、人性与尊严等。她们在贾府这个大染缸中的不同生存状态和内心世界，也得以展现。

袭人温柔外表下隐藏的伤人手段，鸳鸯坚韧不拔的自由精神，史湘云的天真烂漫，妙玉的清高孤僻，惜春的冷漠孤寂，都是她们在小说中独特的性格特点。

这些女性形象在《红楼梦》中不仅展现了人性的光辉，也反映了生命的诗意。她们的故事和命运，成为了读者心灵的寄托。大观园女儿世界不仅是小说的核心，也是读者对美好生活的向往。

第十二章 大观园内的女儿世界

在《红楼梦》中，贾珍、贾琏等贵族青年在女性面前的心理状态揭示了他们内心的卑怯与扭曲。尤三姐的美丽触发了他们的欲望，却将他们引入混乱与暴虐。贾珍因妻子的平庸而转向儿媳秦可卿，然而秦可卿的早逝使他更加放纵；贾琏则对王熙凤感到卑怯，在尤二姐身上寻求慰藉。这些行为反映了传统中国男性对个性鲜明女性的恐惧，更偏爱温顺的女性。这种心理上的懦弱使他们逃避两性关系中的挑战，最终走向暴虐与自我毁灭。

年轻一代如贾环、贾蓉，更是展现出卑劣的品行，缺乏对女性的尊重与真情。这些人物形象反映了传统文化中男性面对女性的心理弱点和道德缺失。

贾氏家族的衰落映射了男性世界的沦落。贾敬、贾赦、贾政等人的形象展现了春秋战国时期中国男性的鼎盛，而贾珍、贾琏等人的形象则体现了《金瓶梅》时代的生机与浪漫。贾环、贾蓉等人的形象则对应了20世纪中叶的“无产阶级文化大革命”。男仆小厮们的忠诚与狡诈，展现了男性世界的历史与人性的变迁。焦大和茗烟分别代表了义仆和恶奴，反映了忠义与狡滑的传统。

甄宝玉、秦钟、蒋玉菡、柳湘莲等贾宝玉的副本形象，展现了贾宝玉在浊世中的净化过程。秦钟的性启蒙对贾宝玉的心理成长至关重要，而柳湘莲则因尤三姐之死而悔悟，最终走向清纯。这些人物形象共同构成了大观园外男人世界的丰富图景。

第十三章 大观园外的男人世界

《红楼梦》中，女娲炼石补天的意象被赋予了一种建筑隐喻，由女娲、炼石、补天三个元素构成，以此映射女性在历史创造中的重要地位，并强调灵魂和审美的价值。这一意象反思了男性英雄主义，突出了女性在历史进程中的创造和引导作用。梦境意象，如灵河、警幻仙姑等，展现了爱情的诗意境界，揭示了其在历史生成中的深层结构。通过这些意象的分析，小说揭示了人类历史的构成法则，并强调了审美与爱情在历史中的核心地位。

小说展现了三种不同的爱情形式：《警幻仙姑赋》、《葬花辞》和《芙蓉女儿诔》，它们共同构建了梦幻般的爱情意象。这些意象既轻盈又凄美，从旭日东升到泪雨纷飞，再到秋日的悲怆，描绘了爱情的多重面貌。小说通过灵界、梦境和尘世三个层次，探讨了爱情、权力、道德和历史的复杂关系，揭示了封建社会的虚伪与衰亡。

在深入分析木石前盟、金玉良缘、真事假语等意象的过程中，小说展现了爱情在历史洪流中的挣扎与消亡，以及真善美在权力和道德压迫下的抗争。通过这些意象，小说不仅揭示了爱情的多样性和复杂性，也深刻反映了封建社会的现实问题。

第十四章 深度空间和意象建筑

《红楼梦》不仅是一部小说，更是一部全息图像，它跨越时空，对历史进行重新解读。这部作品继承了《山海经》、《易经》和《诗经》等古代文化元素，通过孔子、庄子、老子、孟子等历史人物的分析，展现了他们的思想在小说中的体现。同时，它对周秦时代的影响进行了探讨，并通过独特的叙事方式，对文化传统进行质疑和远征。

在《红楼梦》中，女神形象具有深厚的宗教意味，构建了一个独特的文化空间。女神以坚韧执着的精神，将泥土炼成石块，补缀天空，体现了人性本善的原则。土地的肥沃和生机依赖于审美的天空，而这一天空的构建则依赖于女神的努力。小说通过太虚幻境和爱神意象，消解了男女之间的肉欲基础和男权原则，推翻了皇权的天子地位和天子对天的垄断。

《红楼梦》中的《天问》对小说的审美指向产生了深远的影响。它从天地之初出发，追问精神深刻，同时也影响了《红楼梦》的审美意象和语言形式。小说中声音的运用，通过人物声音和叙述者声音，营造出独特的氛围和情感。

《红楼梦》的语言艺术具有独特的魅力。在声音上追求清纯明亮，在图像上构建梦幻般的意境，在意义上具有灵魂的深度。这种语言艺术的形成，源于作者灵魂自叙的总体特征，使得小说在叙事上呈现出独特的灵性。通过与《西游记》的对比，揭示了《红楼梦》在叙事上的成功之处，即叙述者、叙述对象和作者在灵魂上的共通。

《红楼梦》对汉语语言艺术和历史文化的重要贡献不可忽视，它被誉为人类历史文化的全息图像。

第十五章 文化皈依和美学革命

《红楼梦》作为中华文艺复兴的巅峰之作，占据着历史地标地位，与西方文艺复兴文学经典如《神曲》、《唐·吉诃德》、《少年维特之烦恼》、《浮士德》、《哈姆雷特》等形成对称。文章对比这些作品，探讨了它们的叙事结构、人物形象及爱情观念。同时，分析了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人物形象与西方文学人物之间的对应关系，以及刘姥姥、福斯塔夫等世俗人物的形象特点。

文学大师巴尔扎克、乔伊斯和普鲁斯特认为，《红楼梦》同时达到了哈姆雷特和福斯塔夫这两个叙事高度。刘姥姥的形象犹如福斯塔夫，令人难以捉摸，使《红楼梦》在爱情悲剧之外，更展现了世相众生相。与西方叙事文学相比，莎士比亚的戏剧和乔伊斯的《尤里西斯》也试图融合诗意与世相众生相，但仍有所不足。文学与艺术难以完美，但《红楼梦》中的贾宝玉、哈姆雷特、刘姥姥、福斯塔夫等人物，却永远吸引着读者。

通过对比分析，《红楼梦》在叙事结构、人物形象和爱情观念等方面与西方经典作品有着异曲同工之妙。在叙事结构上，它融合了西方经典作品的元素，形成了独特的叙事风格。在人物形象方面，贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人物形象鲜明，具有强烈的个性特点，与西方文学人物形成对应关系。在爱情观念上，《红楼梦》展现了不同文化背景下人们对爱情的独特理解。

刘姥姥的形象犹如福斯塔夫，使《红楼梦》在爱情悲剧之外，更展现了世相众生相。这种独特的形象特点，使《红楼梦》在文学史上独树一帜。与西方叙事文学相比，莎士比亚的戏剧和乔伊斯的《尤里西斯》也试图融合诗意与世相众生相，但《红楼梦》仍具有更高的叙事高度。

《红楼梦》作为一部文学巨著，展现了我国古代社会的风貌，以及人们的生活状态。在文学与艺术领域，它具有极高的价值。尽管文学与艺术难以完美，但《红楼梦》中的贾宝玉、哈姆雷特、刘姥姥、福斯塔夫等人物，却永远被读者所津津乐道。这些人物形象在文学史上留下了深刻的印记，成为了人们心中永恒的经典。

第十六章 《红楼梦》与西方文艺复兴经典

作者完成书稿的过程，如同在天空飞翔，而后回到地面，面对文化景象的惨淡，深感悲凉。作者回顾了自己二十年的阅读经历，特别是在囹圄中读《红楼梦》和《存在与时间》的感悟，以及两者之间的联系。写作过程中，作者自信满满，通过课堂讲述和学生的笔记来完成书稿。全书完成后，作者感慨万分，认为书中的观点有待深化，但已完成了一个总体构架。作者也表达了对母亲的感激之情，以及与朋友和学生的感谢。在完成书稿之际，作者思考着未来的命运，感受到一种紧迫感。

