书籍介绍
李格尔在其不长的学术生涯中，致力于艺术科学的理论探索，卓有的建树，被当代西方艺术史学泰斗贡布里希誉为“我们学科中最富于独创性的思想家”。李格尔改变了19世纪的艺术史写作方式，他的每一部著作都为艺术中史打开了一个新的领域，被公认为是现代艺术史学史上的里程碑。以他的三本名著《风格问题》、《罗马晚期的工艺美术》和《荷兰团体肖像画》为线索，评述其主要学术思想以及与西方学术传统的联系，概括了他的理论在作为一门独立学科的艺术史的建立过程中的积极意义，并对他的著名的“艺术意志”的概念作了初步的批判。
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用户评论
为什么用装饰谈形式力与艺术意志？为什么变形的多是植物原型？为什么实体塑形要先于线描？
看这个书读比较坑的是复杂的图得费好大劲才能找到他在讲图上的哪个玩意
罗马晚期前传。反技术-材料主义（达尔文主义的扩散）和模仿-再现主义，认为卷须母题从螺旋线初步自我演化，延续到阿拉伯时期。指认莲花-棕叶-茛苕的演化关系，艺术意志演化的决定论史观。形式自律感，艺术优先性，对工艺美术立科主体性的追求。康德的先验形式论-心理主义表现主义倾向。
美学课读的……几乎读不懂
前两章对桑佩尔“材料主义”一派的批驳比较精彩，后面举例实证的部分真的好无聊
20220524 c1-2
通过对技术-材质论、自然主义与象征解释的驳斥，李格尔建立起装饰自身的历史。因而，他得以从外部抽身而出，从物质转向心理，进而分析装饰内部的创造与演进，以及不同地域间的形式影响。再现与装饰在西方的天然分野为李格尔规避外部象征性、深入讨论内部自洽性提供了基础，但二者关系也绝非泾渭分明，当他急于苛责前者，便陷入了另一种极端。但李格尔绝非僵化的形式主义者，正是对装饰的深耕，使他得以从更为细腻深入的视角重审装饰所附着的建筑与空间，进而分析观念与感知，这些体察在后期的《罗马晚期的工艺美术》中臻于极致。本书的意义再如何强调都不为过，尤其在当下，当艺术史逐渐面向外部，重读李格尔为我们提供了向内部反思的机会：这正是图像研究不同于文本研究之处。因而，私以为本书并不仅是“装饰历史的基础”，更是“艺术史的基础”。
第一次学这门课，读的很艰难，前两章的翻译让人头疼，重复阅读了三次终于梳理出来脉络。不得不说李格尔的文章真的有些晦涩