书籍介绍
“ 二十五岁的我，还没有成为我自己，只不过是个心浮气躁、狂妄自大又有些奇怪的能量体。想要表现自己，想要让别人知道自己的存在。内心越是空虚，这种想法就会愈加强烈。但踏上轮岛，向着漆树的森林、涂师的奥义深入，却反倒变得平静，不再刻意纠缠于表现了。” —— 赤木明登
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二十岁过半，突然放弃在大都市东京的杂志编辑生活，来到日本海的边缘小岛，从头开始学习一门传统手艺——漆艺。赤木明登的另一段人生开始了。
本书是已经成为漆艺师，并在工艺美术领域获得一定地位的赤木明登，回溯自己从艺历程的自传性散文。作品完整记录了一个门外汉从第一次接触到漆器到最终做出独特作品的过程。在这个出师的过程中，作者审视了漆这种传统工艺的当代价值，涉及到艺术的审美性和实用性这个永恒命题；更为重要的是，记录了作者从稳定工作场所辞职进入艺术领域的心境变化，在技艺的精进中探索了个人的自由。
目录
用户评论
意外的好看。说真的，我最近一直想辞职在家学做版画。动手做东西就会有一种自己溶解了的感觉，把一个行动连接到另一个行动，并让其中的韵律感漂流自己，就是人生镇痛剂。努力去做某个事物称职的门徒和通道，想来大概是会有宗教式的平和感。
被那段生漆沾到jj上的描写笑哭，低级趣味的我
赤木大概是日本很多学徒的缩影，有一颗赤子之心，在学习的过程中认认真真踏踏实实地，他不算太聪明，而且算是有点笨拙。但是在轮岛学艺的过程，除了接近最原始的大自然生活以外，赤木的日子其实也很艰辛，学徒生活时一度入不敷出，靠周围邻居地接济度过四年。房子不要租金，还借过米和味增维持生活。除了要克服经济上的困难，就连他学艺的过程，也很不容易。毕竟是半路出家，他在一窍不通之中走入涂漆行业，凭着一颗质朴地态度，跟着师父后面学了四年。期间还经历过痛苦的漆性皮炎，全身过敏发痒，但是他在过敏的时候，却抱着乐观地心态与身体里的漆交谈，他觉得这是一个涂漆师的必经之路，很享受被漆折磨的过程。每天除了吃喝以外，大部分时间要在工作坊中度过，上漆、研磨、塑形。大概很少有人能静下心来去面对每天的枯燥而乏味的职人工作。赤木很享受
所谓有技术，就是让自己变得自由
从小与众格格不入 结婚生女编辑酗酒 工薪族三年半88年辞职 房东不收房租 自己修好屋子 漆炎难受啊 职人都牛多善饮 师父邻居是好友伟三郎的师父莳绘大师夏木 底粉是根本有山原为海底 由粥到饭碗渐渐小了 合鹿碗大用于节日器物 技术束缚生命力 伟三郎放弃漆画做不被职人认同的不精细器物追求古意之美 精细到顽固就没有生命力了 妻去学研磨五个老师傅手艺各不同 熟手和艺术相谐 小鱼菌菇临海喝酒的职人之乐 四年出师1993年31岁 师徒赛父子 一年谢师期拿出半天帮师父干活 买地盖房 刷漆毛几百遍洗压干净才行 原木箱子7000元所以用胶合板做 手工经木碗电动纬木碗 屋外两米雪室内单衣暖很舒服 女性头发做的刷子 复刻不是赝品 林西寺百年一上漆工程 捡来的木碗通过我的手在繁衍后代 木与漆与我与水声与风相遇
从那个圆圈中脱身而出，究竟需要多长时间呢？想要表现自己，想要让别人知道自己的存在，自己的内心越是空虚，这种想法也就越强烈。人与物建立起链接，就是要把物放到和人平等的位置。
如果是纪录片就更好了。
我不太能想象如果是我自己有没有可能因为一个热爱去一个远离家乡和都市的地方，经历严重的过敏和果不其然的贫困，就从零开始学习，拖家带口不计成本地去把它变成生活的依赖和生计来源。无论如何都觉得赤木明登先生的勇敢和执着是值得尊敬的。整本书大叙述语言也优美流畅，仿佛一曲轮岛的田园牧歌。有这样的热爱和信念的人是幸福的，这样的幸福不在于事情成功与否和物质回报是否丰厚，而是这样的勇气和坚持本身。
对自身存在的思考，勇敢地付出行动，坚定地实行，所以有了后来的他。如此舒展。
3.5星，还挺有意思的，描述了学习制作漆器的过程，很开心作者找到了他存在的意义，不知道我自己什么时候才能有一样的体验。作者在全身心投入漆器制作的时候打破了“自己” 这个幻象，从而豁然开朗。 The sense of self is an illusion!
不过翻译的不是最好，而且漆器制作的过程有时候难以根据描述具现画面，后来看了漆器介绍视频后才更清晰了一点。
网上还有作者的徒弟出师的小纪录片，一代传一代，真好。