抵抗的群体

真心对艺术观察/绘画鉴赏喜欢不起来。

不变的观看与观照，无论是对艺术还是别的，背后是一种巨大的慈悲。

进入世纪之交的伯格笔头开始滞重，也就是说，他写下的并未穷尽他想说的，可能是因为，彼时的世界已经失却了据以抵抗的主调，就像这个难翻译的书名，pocket由两个以上的点形成，因此抵抗也意味着联合，如果一定要概括本书的主题，或许可说是“合作之谜”：不同位置的主体出发，汇聚在一幅作品的完成，如“巅峰点在于被画者进入画中”。伯格比现象学更进一步，强调作画的被动性，画家接纳对象，他们的记忆、欲望与凝视，近乎祈祷。绘画如同纸上的圣所（一种等待降临的地点），裸体是肉体的空间，相似是外表的投射，所以米开朗基罗从男性的两腿间分娩出健壮的肉体，而弗里达从痛感返回触感，伯格这样的洞见，就像帕索里尼的电影，碎片、被苦难牵引向批判，他的尴尬是，虽然站在左翼这边，他的文字却不是为他支持的群体写的，所以有“你吹牛”的怀疑。

典型的现代艺术评论，同时带有强烈的约翰伯格独有的风格，比如评论中夹杂着诗句，或引用，或原创。

真知灼见

抒情随笔，温柔敏锐。最爱索科夫通信、梵高、德加和波河画家安东尼奥尼。

第一页注释1似乎有错误，名字应该是Pentti Sammallahti

感觉还是不太好读的，看自己有些了解的艺术家的时候明显会觉得更有趣。不过约翰·伯格很显然就是很会讲啦。

我所知道最忧伤（是忧伤，不是悲痛）的事物莫过于一只失明的动物。不同于人类的是，动物连描述世界的辅助语言也没有了。在熟悉的环境中，失明的动物得以靠鼻子找出方向。但它的存在性已然丧失，随着这种丧失，它亦开始衰竭，直到它的活动仅剩下睡眠，或许那时正捕捉一个曾经存在的梦境。

“你知道，寂静是一种无法被抵制的东西。在某些情况下，寂静变得有破坏性。这正是他们不断以声音填补它的原因。”