书籍介绍
在十九世纪的欧洲，音乐艺术经历了前所未有的繁荣与发展。从古典主义到浪漫主义，音乐风格不断演变，呈现出多样化的面貌。本书通过深入剖析这一时期的音乐作品，带领我们走进那个充满激情与梦想的时代，感受音乐的魅力。
作者简介
列昂·普兰廷加是美国著名音乐学家，专注于十八、十九世纪西方音乐研究。他在耶鲁大学任教多年，并曾任系主任，2005年荣休后成为荣休教授。著有《浪漫主义音乐》等作品，是各大高校标准断代史教科书。他还发表多篇学术论文和书评，对音乐史研究有重要贡献。
推荐理由
《浪漫音乐——十九世纪欧洲音乐风格史》一书以详实的历史资料和深入的音乐分析，为我们描绘了十九世纪欧洲音乐风格的演变过程。作者通过对各个时期代表性作曲家的作品进行解读，揭示了音乐风格与时代背景、社会文化之间的密切关系。这本书不仅为音乐爱好者提供了丰富的知识，也为音乐研究者提供了宝贵的参考资料。
适合哪些人读
1. 对十九世纪欧洲音乐感兴趣的音乐爱好者
2. 音乐学专业学生和研究人员
3. 希望了解音乐与社会文化关系的人士
4. 对音乐风格演变过程感兴趣的读者。
2. 音乐学专业学生和研究人员
3. 希望了解音乐与社会文化关系的人士
4. 对音乐风格演变过程感兴趣的读者。
书籍脑图
目录
用户评论
以册页的形式纵览1800～1900年间的音乐史。每到痛处都有隔靴搔痒的感觉。参照《古典音乐》《古典风格》对具体人物、音乐聚焦的方式看去，本书拼凑感十足。
最近课外书一共看了三本，包括这本诺顿音乐断代史
主要还是以18、19世纪音乐家的作品串联起来的。“古典主义对音乐形式的理想是，把形式看作是一种界限明确的以及功能不同的结构单元（主题、连接、展开、收束，等等）之间的相互作用。与此不同，浪漫主义的理想是，把形式看作一个过程，把音乐看作是不间断生长和演变的一个连贯整体。音乐由此获得了一种更加“开放”的性质，这与古典音乐结构的“收拢性”特点大不相同。”
本来以为是偏重于人文方面的内容，不过实际上有相当多的具体作品的内容、形式与技巧的赏析，对于自学乐理又只是纸上谈兵的我来说，看起来还是挺累的（所以感觉最好有扎实的基础了再来看这本书（；以人物为时间线索，不同区域为空间线索，介绍了十八世纪末至十九世纪的浪漫音乐的发展变化，可以按图索骥去欣赏相关的作品了（
诺顿出版社在积极推广新视野下的西方音乐史论写作的又一著作。这一册的浪漫音乐撇去大众印象中具有传统意味的艺术指称，而是让影响音乐命脉的社会-文化因素、艺术思潮与创作走向逐渐展露出各自的重要性。音乐不能仅仅停留在乐谱表层，更是时代与情境的产物，它是在表达连语言也无法表现的莫可名状之存在。“浪漫”不再是一种音乐风格，而是一种精神姿态。
本科教材常看常新🤲 摘抄结语：“1850年后，音乐生存状况在某种程度上疏离于欧洲文化其他领域，它使人们可以逃离到一个迥异于当下思考和感受方式的本体世界……”
2021.09.26时间匆忙就读了贝多芬、瓦格纳两章。本书对于第九交响曲的介绍，让我又增进了一些理解
书籍解析
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