书籍介绍
从早期日本对中国佛画的学习，产生了日式“垂迹画”；由对“唐绘”的模仿，发展为纯本土的“大和绘”；受宋元水墨的影响，独创了深藏禅机的日本水墨画；以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响，形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘接受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。
叶渭渠，日本文学研究专家、著名翻译家。曾任日本国际交流基金特别研究员，早稻田大学、立命馆大学客座研究员。主要著作有《日本文学思潮史》《日本文学史》《日本文化史》等，译作有《雪国》《伊豆的舞女》《睡美人》等，主编《川端康成文集》《大江健三郎作品集》《日本古典名著图读书系》等。
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用户评论
上海二楼
个人口味喜欢日本绘画摄影。
绘画史部分：明治维新为界，之前主要受中国绘画影响，尤其水墨画基本与中国路径一致。明治维新之后受西方影响较大，开始逐渐走向写实。
绘画类型部分：垂迹画（佛画），绘卷（图说故事），水墨画（讲求气韵），隔扇·屏风画（山水、人物、花鸟、走兽四大类），浮世绘（浮世=瞬息即逝的尘世之意，具有好色、奇拔、新奇的特征，是当时一切风俗的名称。浮世绘=就是以反映町人大众生活和风俗为主题的日本式版画），西洋画（技巧主要有芬诺洛萨“十格”）
过了一遍，着重看画，记不住的没有强记。等日后回响接应。
4星半，读完真的太多感慨德国是一直被模仿但从未被超越，他们是以自己超群的技艺开创自己标准和品质。而日本是一模仿即超越，他们是模仿的认真，脱离模仿的坚决，自我创新的坚持。日本的绘画历史进程是非常简单：绘卷、风水画、浮世绘、西派现代化。看绘卷会想是不是因为这样的历史所有日本才是一个漫画文化发达的国家。无论哪个时期的日本绘画都是干净、流畅也无论是如何浓烈的颜色或是烦乱的画面都能体会到配色淡雅、清新，留白恰如其分。读的时候看到的配图绘画每一帧都爱不释手，反复看这是我看艺术类的书籍第一次有这样的体会，所以又多加半颗星。
图文不太符
很散乱的文字，从逻辑性叙述来说让人摸不着头脑，几句话能说清的事情非要拼凑那么多文字。看序言以为能总结各个时期日本绘画的精髓及特点，结果不仅只是简单的说一些外来文化对日本的影响（显而易见），对于日本各个时期的绘画特点也只是用一些优美，隽细等万金油词汇去做了一些描述，并没有对它的底层进行分析和总结，以及插图与自己在文字里所例举的图也大多对不上，说的是A配图却是B，不太明白这种安排。作者头衔倒是蛮多的，但不知道为啥写出来的东西味同嚼蜡，像是慌忙拼凑又打满补丁的学生论文。
看了一遍，啥都没记住
日本的绘画早期有很深的模仿中国绘画的痕迹。但是日本在文化方面总是能出现意想不到的进步，到后来出现的浮世绘画风竟能影响到印象派的马奈、梵高、德加，说明日本在文化的学习方面不仅仅是模仿，而是想升华。
2021253