书籍介绍
《一人饮》全面记录了当代知名陶艺家董全斌做陶、饮茶和思考的日常，高清呈现其百余幅代表作品，由李宗盛、杨葵作序推荐。
在景德镇七年，董全斌推出了“九十九只杯”“从一片荷叶开始”“坐忘”“变化”“小小的壶”“一人饮”“与接为构”等重要作品系列或展览。他从饮茶出发，通过深入传统文化的根基、观察自然的规律以及对美的辩证思考，创作出具有多元美感的器物。
在这本图文集里，饮茶的日常、造物的哲学和创作的实录相互交织，清晰呈现陶艺家的思考轨迹：从喝茶的过程中体会器物的细节变化带来口感的差异，由植物的形态之美联想器物的造型设计，想象古人的生活来获得创作的灵感等。《一人饮》不仅是一次关于创作与美学的思辨之旅，更是提供一种审视自我与生活的全新角度。
董全斌，陶瓷艺术家，现居景德镇。在北京从事了十多年的设计工作，2012年来到景德镇开始学习制作茶器至今，已推出的重要系列作品包括“九十九只杯”“从一片荷叶开始”“有风”“变化”“一人饮”“与接为构”等。
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用户评论
奇数的花瓣有活的感觉
「一件器物成形，也一定是對美的理解成形。
壺的趣味是先基於使用，最終是會看生命本身。用，其實是在理解人本身的深度。」
從工匠的日常累積到哲學度向。
「什么是一人饮」把喝茶的器物减到最少，把干扰降到最低，剔除表面接近本质，能营造出一个精神的容器，来进行深度思考。一个人喝茶的状态，是独立意识对美的觉醒。「思考宇宙万物，理解饮茶本源。凝土成器，与美共振。」他的笔记，写的全是壶之外的东西，是对生活的一系列追问，有点哲学思辨的意味。有关生命的意义、时间的有限和无限、物欲和无为……有几篇很喜欢，读了好几遍。他的文和作品一样，理性、精确，也有感性的平衡。未必要懂茶，美的根系是相通的，物质的确只是意识的呈现方式。让一个念头曝露、打磨成形，是对美的共鸣与追逐。合上书想到，很久没喝茶了，也没去过景德镇。
很有趣的书，风格上有点像隈研吾。感觉在不同领域沉思的足够深的人，往往都能领悟到相似的道理。比如思考世界的常量，就如同第一性原理思考底层逻辑，如同思考长久以来世界不变的东西。比如看古代器皿，要回到当中的条件下去体会，如同葛兆光的历史研究。描述到茶与器物的关系时，有一种认真的精神，用量化的视角较真体会的来源，不满足于表面的解释，而且探索背后的妙处，如奇数的奇特感受，如水的温度、固体含量、茶水比。让我对茶与器皿产生了浓厚的兴趣，也对于创造有了一些新体悟
还不错，笔者的文字淡雅～
有意思的人，有意思的生活态度。书写得平实，自在，不矫情。
不要把这本书轻看，它不是那种闲时颐养情操的闲散文字，没有那么轻松。它是作者的思考之书，处处充满哲学的巧思。作者堪称对自然界的洞察、物理的试验比较、及对以上两者深入思考的集大成者。对外界对事物对器物的观察耐心细致又极富意趣，透过现象看到的是规律、是本质，思想扎实，提炼精简，每一则文字都篇幅短小然而信息量大，是值得反复琢磨品味的好文字。很适合一个人在安静的环境下读上一两篇，会有一种从内心生发出来的静谧，非常充实。（前面的他人作序可看可不看，在作者的文字面前倒显得苍白、多余，进而俗不可耐了。）
一人饮:对各种植物的细致观察,带给自己许多创作上的灵感。作者喜欢喝茶，会做各种实验，壶的种类，容积，煮水区的类型，水质的区别 。经过反复试验，最终选择了紫砂壶和瓷土做的茶杯；紫砂的保温效果更好；作者对喝茶爱到极致，从而把更多的心思放到了茶器上，自然也会做到极致；
“一人饮是抛弃种种格物的界限的一种朴素，放下格物方式中神品逸品的区分，清理内心，就像第一次见到这些事物一样。”器具不错，分享自己的想法也没有问题，但是大谈人生哲学就显得刻意又无聊（很多地方的升华显得过于空洞，像写应试作文）。