书籍介绍
潘天寿《中国绘画史》介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。
全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术史上“南北宗论”“吴浙之争”的重大争议，并对对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。
本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入“大学丛书”。书中观点受到包括汉学家高居翰教授在内的诸多学者的推崇。有人说，如何在世界视野下不失本位意识地观照中国绘画的演进发展，迄今为止，潘天寿仍然是在这个方向上走得最远的人之一。
潘天寿（1897—1971）
著名画家、美术教育家。20世纪“中国画四大家”之一，被视为“传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师”。浙江宁海人。早年就读于浙江第一师范，受教于经亨颐、李叔同（弘一法师），多年来从事美术教育工作，桃李满天下。不仅是大书画家，还参与创办了中国第一个国画系，奠定了现代国画教育的基础。1949年后，历任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。作品有《中国绘画史》《潘天寿书画集》等。
目录
用户评论
这本书以时间的经线，介绍了每个朝代的社会背景和绘画发展趋势，又以人物画、山水画、花鸟画等为纬线，从画派、画家、作品、技法、绘画理论等方面，条理清晰，脉络有序地对中国绘画的发展进行了系统、完美的总结。
令人惊喜。对于潘天寿，他确实是一位画家，更是一位民国时期的知识分子，教育家。任何事情的开山之作总是具有跨时代的意义。
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吾国自有绘画以来，经先民专心一志之研求，四五千年长期间之演进，作手名家，彬彬辈出，获甲先而乙后，星罗而棋布，各发挥一代之光彩。
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出版社做书的人也非常认真，以图证史，从编辑到美术，从纸张到成书，皆为上乘作品。
勾勒状略，可为讲稿。9.7分过高了。
在书的附录中也为我们介绍了一些外国的画作，这一部分的内容相对来说是比较少的，另外关于书中所提及的画作也有附录记录着现在所藏地址。《中国绘画史》整体来说是一部内容非常丰富的图书，关于中国绘画的历史或许一本书远远不够讲解，但作者已经为我们展现了一个较完整的历史了。
基础的讲解，艺术理论不单单只是绘画技艺、形式发展。结合历史、环境讲述艺术能更全面的了解推动艺术、文学所形成的原因。就是画太少了，很多很重要的作品都没有。只是一些人物简介。学习中国艺术，历史、文学、艺术这些脉络的了解缺一不可。潘公文章写得很好，条理通顺。扣2颗星给排版
从上古尧舜写到明清，历朝历代稍有名气的画师都被写进来，画风，技巧，师承，籍贯都详细的记录，外加近200幅图画，能细细品味中国绘画发展
工具书。很好的一本启蒙书
装帧太美了，书口上印的《簪花仕女图》好美！了解中国绘画必读经典。
目前是搭配《诗画中国》这个节目来看的，里面有很多画节目里也有，所以是先看插图后读正文。
为了发出删删改改。半文半白，读的速度明显不太行，加上实在厚，读了半个多月。要说艺术史，大概写法不外乎两种，一种按时序一种按流派沿袭，前者就是教材式的、字典式的，不能说毫无帮助，但对鉴赏能力提高的作用有限，尤其是配图较少时，读着艰难而助益不大，这本书大概如此。最初我还会做做笔记，后来看到大段的人名罗列就头痛，干脆躺平了看，结果反而有收获，特别是每章的画论部分。书法有说“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”，绘画似乎也是如此。而且无论书画文章，自由创作的时代更有文化硕果，书中亦有总结“……其力量每较微弱；由××自然爱好之努力者，其势力常特盛强”。还是爱看文人画，全书附图的作品，最爱徐渭《黄甲图》，没有之一。