书籍介绍
美国导演工会推荐，好莱坞几代电影人都在读的导演工作终极之书
“他拍出了库布里克没有拍出过的伟大电影”诺兰、斯皮尔伯格等名导深情力荐
《十二怒汉》《东方快车谋杀案》导演、奥斯卡终身成就奖得主，50年45部电影的实战笔记
“只有亲自拍过，才知道真相！”
◎ 编辑推荐
西德尼·吕美特，出身舞台世家，年少时便登上百老汇，后成为炙手可热的电视导演，积累了上百集电视剧经验后，初闯电影圈即一鸣惊人，凭借《十二怒汉》斩获柏林电影节金熊奖，一举跻身好莱坞金字塔尖，以平均每年一部电影的惊人产出，持续创造着影史经典：《东方快车谋杀案》《热天午后》《电视台风云》……
在《导演》一书中，这位“视自己为工匠的艺术家”娓娓道来，毫无保留地分享创作经验和工作哲学——享受工作，在遵守全部商业规则的同时，用尽全力捍卫自己的艺术理想。
本书自1996年初版以来，一直被全世界电影人奉为必读...
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用户评论
真诚的。干货啥的倒是没有预想中的详细，但写得很可爱，吐槽司机吐槽明星自带化妆师，看样片：“制片人和制片高管总是坐在最后一排，我坚信这是因为他们讨厌电影”，找希腊作曲家米基斯做配乐：“我知道在监狱待了这么长时间，他肯定没什么钱了”，笑得
感觉需要配合几部吕美特电影看会更好！《城市王子》和《东方快车谋杀案》还有《长夜漫漫路迢迢》得马上进行观看了。高中因为高分榜单看了《十二怒汉》和《热天午后》，被情节和结局震撼，直到大一老师用一晚讲《十二怒汉》好在哪，就更服气了，没想到看了吕美特这书写的，丰富了更多细节（或者说老师也读了这书的原版？）
西德尼吕美特，真诚而友善。
关于导演/剧本/风格/ 演员/摄影/美术和服装/拍摄/看样片/剪辑/音乐/混音/校正拷贝/制片厂，可真是知无不尽，要常看的案头书。
提及片名：狗脸的岁月/郎心是铁/愤怒的公牛…
音乐： 传递看到的内容无法传递的
米斯基 塞奥佐拉基斯MiKis Theodorakis
使用音效最棒的是“现代启示录“辛特勒名单”
我的作品以对话见长，迫使将拥有减到最少。
不同的角色使用不同的镜头。如（逃亡者）长焦拍摄白兰度，女主中焦随着情书渐长女主也开始长焦拍摄。然后在转变后加了柔光纱。
不过要控制得当，过犹不及。
电视广告太平庸了，我印象深刻的也就是“猎杀红色十月”了。
只有电影这种艺术形式，是在用“人”去记录那些大于生活的东西。 任何其他我能想到的艺术形式都不行。
在光影里，吕美特将自我欺骗理解为“信念“（belief）。
总之好看。抛开那些干货知识，吕美特给我最大的感动，在于他不剥削工作人员。他旗帜鲜明地反对作者论，认为是对其他合作者的亵渎。他也反对折磨人的控制狂导演风格（可以说大多神坛导演就是这样），致力于宽松自在的工作氛围，认为工作人员应该得到尊重和鼓励。他反对剥削演员的情感，认为表演虽然需要演员“自我暴露”，但这是牺牲和痛苦，是需要极大勇气的，只有演员自己能决定暴露到何种程度。这本书跟他的人，他的作品，都高度统一，那种拷问自己理解别人的温柔，在一个导演身上是特别珍贵的。温柔的人也可以成为有深度有力度的杰出导演，这也很重要。演员一章最好看，强推！
给喜欢看电影的本外行人了解导演和一部电影的制作笔记。
很真诚的分享
好看，趣味十足，又有很多干货，看完让人觉得拍电影绝不是那么简单的事情。
感谢在起步阶段碰到了这本书，受益匪浅，“总有人梦想着找到对自己真正重要的东西，梦想着对自己和所有愿意倾听的人说出：“我在乎。”还是有一些人真的想拍出好电影。”
1喜欢看到自己的剧本在别人心里唤起了什么；特定的故事可以发生在任何人身上就是灾难；导演无须动用权力时才会有最好的结果。2形容希区柯克的风格，他只是找到和重复自己了解的东西。3好的风格是感受到而不是直接看到，而“联系”是风格和装饰的区别。4“我希望演员在出镜前考虑的最后一件事，不是他看起来怎么样，而是他该怎么演这场戏，但这一点最难教会那些搞妆发的人。大多数时候，恰恰就在你准备开拍时，他们拿着梳子、镜子、刷子挤进来。”这段乐死我了。很多时候化妆其实总是在片场外休息（因为确实无事可做），为了体现很辛苦很敬业（跟其他部门一样），于是机灵地掐准时间一定在开拍前上来补妆。但往往都是摄影组的人在片场大喊“补妆，有高光”，看到化妆妹妹诚惶诚恐地挤进来，在演员脸上扑腾两下，便很快被导演不耐烦地轰走。