书籍介绍
《知觉的悬置》考察了现代注意力的悖论性质，一方面它是个人自由、创造力与经验的根本条件；另一方面，它又是经济及规训体制有效发挥效力的核心因素。克拉里论证了我们有意识地观看或聆听事务的方式，来自人类知觉性质的关键性演变，这一演变可以追溯到19世纪下半叶。那时绘画艺术的发展（特别以马奈、修拉和塞尚的作品为例）深深地卷进了欧洲视觉机制的这场深刻变革。
作者简介
乔纳森·克拉里（Jonathan Crary），美国著名艺术史家，视觉文化研究者。现为哥伦比亚大学现代艺术与理论夏皮罗讲席教授。区域（Zone）出版社创始人。著有《观察者的技术》《知觉的悬置》《24/7》等，已译成近二十种语言，被公认为当今世界最活跃的视觉研究者之一。
沈语冰，复旦大学特聘教授，复旦大学哲学学院博士生导师，兼浙江大学世界艺术研究中心主任。著有《20世纪艺术批评》，并获教育部第四届人文社科优秀科研成果二等奖。独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》等12部，其中《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》获AAC第八届“艺术中国·年度影响力”年度艺术类出版物最终提名奖。因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论，为中国艺术研究做出重大贡献，丰富了中文世界的学术视野”，获第二届当代艺术思想论坛艺术理论奖。
贺玉高，1975年生于...
目录
用户评论
可能是克拉里写的最用力的学术代表作了，用四章，围绕几个画作，非常深入地进入到艺术史的细节中，尤其结合心理学史、哲学史、光学和社会学文本中，去分析“注意力”这个东西为什么是一个现代被发明出来的产物，以及注意力对绘画、对认知、对现代主体的改变。非常明显受到Paul Virilio和福柯的影响，是福柯意义的知识考古学操作，但进入艺术史的角度是维利里奥发现的，“克拉里式套路”的代表作。有点啰嗦。
好厚啊……
好书
懂的是真多，写的线索也是真旁枝斜逸，面孔/真实性/生命/现实效果/现代性景观，考察主体性的现代化与视听文化以工业化之间的关系，在注意力的不稳定性中如何成为知觉经验并成为一种经验化的情动，在再现实践中发挥重构主体性的功能。追踪电影与现代艺术共享的历史基础和视觉机制，尤其是迈布里奇的部分可以呼应媒介考古学对film 和cinema的本体论的质询，电影的运动影像就是被悬置的知觉的具体模型。
A / Dbq我真的很吃这一套。当然不严谨不科学甚至有些生搬硬套，但何尝不是一种用诗性的明晰/杂多穿透“世纪”的尝试呢？某种程度上说是带有浓重美学“概念感”的学术研究了，用它试图捕捉的那种历史状态来返归地阐明它自身的论述方式恐怕也未尝不可。
牛蛙
让人叹为观止的作品！全书的注释和参考文献部分几乎占到了篇幅的一半，大佬克拉里十年磨一剑之作。全书围绕19世纪以来“注意力”的系谱学进行了一次深入的探访，融合了心理学、现象学、社会学、媒介理论、电影理论、艺术史等多个领域，提炼出三种注意力话语：刺激-反应；分心恍惚状态；专注状态。旁征博引之功力极其强大。尾声的“情迷罗马”段落堪称神回！我们平时口口声声想要做的“媒介考古”（media archaeology）真是相形见绌…
只看了画作的分析部分，还是很有意思的。当然涉及到的概念太多了，但主要还是西方文论那些人，看不懂的时候我也在悬置我的知觉= = 翻译不好，感觉在看词汇的排列。。。
现代性下被用作权利操纵手段的注意力，对当下的意义比较大。
参考文献之丰富，涉猎范围之广，不由得心生佩服，如此旁征博引，翻译起来确实不大容易，这也导致很多地方的臃肿、繁复和零散，确实需要极高的注意力来进行阅读。以注意力为经，以景观和现代文化为纬，一本以视觉考古学为主要方法的专著。